Große mehrschichtige Glasboden Vase
Große Polycouche Glasboden Vase mit kreisförmigem Boden auf gestrecktem Fersen und geflechtem Kragen.
Blumendekor in einem Leuchtfeuer von orange bis braun auf einem weißen Hintergrund. Start XX.
Höhe: 44 cm
Große Polycouche Glasboden Vase mit kreisförmigem Boden auf gestrecktem Fersen und geflechtem Kragen.
Blumendekor in einem Leuchtfeuer von orange bis braun auf einem weißen Hintergrund. Start XX.
Höhe: 44 cm
Daum France: Eineinhalb Jahrhunderte hervorragende Glaskunst
1878 von Jean Daum in Nancy gegründet, die Kristallerie Daum nimmt einen zentralen Platz in der Geschichte des französischen Kunstgewerbes ein. Ende des 19. Jahrhunderts wurde Nancy zu einem wichtigen Brennpunkt der Jugendstilbewegung, und Daum war einer ihrer einflussreichsten Akteure. Unter der Leitung von Auguste und Antonin Daum entwickelte das Haus eine künstlerische Sprache, die technische Innovation, dekorative Eleganz und absolute Beherrschung des Materials miteinander verband.
Das goldene Zeitalter des Jugendstils
Die Daum-Ästhetik formt sich im Herzen der École de Nancy, einer Bewegung, die Künstler, Architekten und Kunsthandwerker um die Idee einer von der Natur inspirierten Gesamtkunst vereint. Die Kreationen von Daum zeichnen sich aus durch :
der organische Linien,
von Pflanzen inspirierte Formen,
reliefdekorationen,
eine Palette von warmen oder schillernden Farben,
fein gearbeitete florale und naturalistische Motive.
In dieser Zeit entstanden Vasen, Schalen und Lampen, die heute zu den emblematischsten Werken des französischen Jugendstils zählen.
Eine unübertroffene Beherrschung der Glaspaste
Ab Anfang des 20. Jahrhunderts perfektionierte Daum eine Technik, die zu seiner modernen Signatur wurde: die Glaspaste. Dieses Verfahren, bei dem eine gefärbte, lichtdurchlässige Paste zuerst geformt und dann in eine Form gegossen wird, ermöglicht es, Stücke mit tiefen Farben, samtiger Textur und subtiler Transparenz herzustellen.
Die Glaspaste bot Daum eine außergewöhnliche kreative Freiheit, die es ihm ermöglichte, Skulpturen und dekorative Objekte von einzigartiger Präsenz herzustellen.
Die Art-Déco-Ära und die Durchsetzung eines modernen Stils
In den 1920er und 1930er Jahren entwickelte sich das Haus mit seiner Zeit. Die Linien werden einfacher, die Dekore geometrischer und die Farben kräftiger. Daum behält jedoch seine leuchtende Identität und seine Vorliebe für das Material bei. Diese Periode bestätigt die Bedeutung des Hauses unter den großen Namen des französischen Kunstglases.
Ein offenes Haus für Künstler
Im Laufe des 20. Jahrhunderts und bis heute vervielfacht Daum die Zahl der künstlerischen Kooperationen. Das Haus arbeitet mit bedeutenden Schöpfern wie Dali, César, Arman, Ben, Kongo und vielen zeitgenössischen Künstlern zusammen.
Diese in limitierter Auflage hergestellten Kunstausgaben aus Glaspaste sind aufgrund ihrer Originalität, ihrer Ausdruckskraft und der Qualität der Handarbeit sehr begehrt.
Eine wissen von Generation zu Generation weitergegeben
Jedes Daum-Stück erfordert einen langen, sorgfältigen und anspruchsvollen Prozess, der in den Werkstätten in Nancy vollständig von Hand ausgeführt wird. Das Modellieren, Färben, Brennen und Fertigstellen erfolgt mit einer Präzision, die die Einzigartigkeit jedes einzelnen Stücks garantiert.
Daum setzt damit eine seltene handwerkliche Tradition fort, die auf der Liebe zum Detail, der Beherrschung der Farbe und der Exzellenz der Geste beruht.
Ein Symbol für französischen Luxus
Heute ist Daum immer noch eine der angesehensten Manufakturen in der Welt des Kunstglases. Seine Skulpturen, Vasen und limitierten Editionen verkörpern einen poetischen Luxus, der auf Licht, Transparenz und Farbe beruht.
Ein Daum-Stück zu besitzen bedeutet, ein Werk zu beherbergen, in dem die Hand des Handwerkers, die Vision des Künstlers und die Magie der Materie in einem einzigartigen Objekt verschmelzen.