米歇尔-于贝尔是 20 世纪下半叶法国设计和雕塑界的领军人物。 他 从 20 世纪 60 年代开始活跃于 艺术领域，以金属，特别是 青铜、铝 ，有时还有黄铜的转化为基础 。他的作品形式多样，包括灯具、装饰品、储物柜、雕塑和家具，所有这些都体现了精确的工艺方法以及对体积和材料的形式探索。

米歇尔-于贝尔的作品以柔美的线条、有机的轮廓和金属结构为特色，让人联想到实用物品和雕塑。他在 20 世纪 70 年代创作的一些台灯或台灯 ，采用雕刻、抛光或纹理块状形式，通常安装在长方形或圆形底座上。它们反映了将功能性与雕塑感相结合的愿望。

于贝尔还创作了许多装饰品，如花瓶、碗和托盘。这些作品在他的作品中屡见不鲜，显示了他的造型感、对实心青铜的使用以及对哑光和抛光表面之间平衡的追求。这些作品的制作显示出他对铸造和精加工技术的精通，这也是从事金属艺术创作的创作者所特有的。

他的作品完全符合战后雕塑设计运动的风格，在这一时期，人们对原材料和从大自然中汲取灵感的形式重新产生了兴趣。在他的作品中，金属成为一种富有表现力的材料，能够表现出内部力量、运动或视觉张力。他的作品通常在室内占据中心位置，介于家具和雕塑之间。

米歇尔-于贝尔的作品带有工匠-创作者的精神。他的作品通常是小批量或一次性制作，见证了他的个人风格，其中功能性与艺术研究从不相悖。如今，这种独特性使他的作品在二十世纪装饰艺术领域备受关注，其雕塑特性和形式特征得到了认可。