什么是装饰艺术？

在法国，从20世纪开始就可以感受到这种变革欲望的最初迹象。分析亨利-贝勒里-德斯方丹的作品可以让我们衡量1902-1904年新艺术和装饰艺术之间的过渡：这位慷慨的艺术家并不是当时唯一一个在风格之间进行交接的人，他缩小了 "装饰"、工艺和艺术之间的界限：让-弗雷德里克-维尔霍斯基在设计图尔的Duthoo大楼（1907-1910）时也采取了同样的方式。

1907年，欧仁-格拉塞出版了《装饰性构图法》，将几何形式及其变化置于首位。这种观点与几年前在巴黎非常流行的赫克托-吉马尔（Hector Guimard）风格的起伏自由形成鲜明对比。第二年，保罗-伊里伯为保罗-波雷特设计了一本时尚画册，其美学风格以其新颖性震惊了巴黎的环境。

第三个重要事件是1910年的秋季沙龙，邀请了几年来一直采用严格和不乱的形式的慕尼黑艺术家。1910年前后，法国装饰家安德烈-马雷（André Mare）、路易-苏（Louis Süe）和保罗-奥舍（Paul Auscher）也转向了更加严谨和克制的风格。在雕塑方面，弗朗索瓦-蓬蓬创作了他著名的熊。

在建筑方面，1910年至1913年间，香榭丽舍大街剧院开始动工，这是当时巴黎发生的审美剧变的另一个标志。最初委托给亨利-范德维德（Henry Van de Velde），设计和施工工作很快就落到了奥古斯特-佩雷（Auguste Perret）身上。严谨的外墙结构和有限的装饰空间是1913年落成典礼的显著特点。自本世纪初以来，亨利-索瓦格一直在更新正式的建筑参考和他的技术参考，以分层的建筑。

最后，1910年代的巴黎发现了谢尔盖-迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞剧，混合了舞蹈、音乐和绘画，灵感来自《一千零一夜》。它们是对奢华和异国情调的邀请；服装是由莱昂-巴克斯特和其他许多人创造的。因此，流行扇子、羽毛、水柱和鲜艳的色彩。装饰和家具都使用了不寻常的颜色：闺房的墙壁是橙色的，休息室则是黑色的。