阿尔贝托-贾科梅蒂出生于 1901 à 博尔戈诺沃, 他在瑞士格劳宾登州的绘画艺术环境中长大。他先是跟随父亲学习绘画，然后前往日内瓦和巴黎学习，并于 20 世纪 20 年代在巴黎定居。移居法国首都标志着他职业生涯的一个决定性转折点，使他成为现代艺术界的核心人物。 

他的早期作品受到学院派雕塑、立体主义和所谓原始艺术的影响。20 世纪 30 年代，贾科梅蒂曾短暂参与超现实主义运动，在他的作品中，雕塑对象成为象征性张力和神秘形式的承载者。这一时期出现了概念雕塑，对物体、空间和想象之间的关系提出了质疑。 

从 20 世纪 30 年代末开始，贾科梅蒂将注意力重新放在了 人形, 这成为他作品的主要主题。第二次世界大战后，他发展出一种一眼就能识别的雕塑语言，其特点是剪影 纤细, 这些人物看起来既脆弱又强烈地存在着。这些人物看起来既脆弱又强烈地存在着，反映了人类的状况、孤独和人与人之间的距离。 

与空间的关系是他作品的根本。雕塑人物被视为周围空间中的张力点，雕塑从不孤立，而是始终与周围空间对话。贾科梅蒂通过连续的添加和移除对材料进行加工，使其姿态的痕迹清晰可见，这赋予了他的作品一种几乎充满活力的维度。 

除了雕塑，贾科梅蒂还创作了大量平面作品。他的 绘图 和 绘画 他的作品侧重于肖像、工作室室内装饰和城市景观。作品中的线条往往重复而连贯，反映了与雕塑相同的追求，即捕捉模特的存在，但又不将其定格。 

在整个职业生涯中，贾科梅蒂定期举办展览，并获得越来越多的认可。他在巴黎的工作室成为他紧张创作和不断反思创作行为的地方。直到他于 1966, 他的作品具有连贯性，其特点是重复、变化以及对同一形式和存在问题的深入探讨。 

今天，阿尔贝托-贾科梅蒂被认为是 20 世纪最重要的艺术家之一。他的作品体现了对现代雕塑的独特见解，在他的作品中，形式、空间和人的存在以一种永久的张力结合在一起，产生了成为当代艺术象征的人物形象。