Luxusní sochy ze sádry a pryskyřice: lehkost materiálu ve službách vznešenosti
LeomítkaApryskyřiceZaujímají v dějinách sochařství jedinečné místo. Dlouhou dobu byly tyto materiály považovány za studijní nebo reprodukční médium, dnes se však prosadily jako samostatné umělecké prostředky. Jejich schopnost zachycovat světlo, odhalovat gesto a zvětšovat tvar z nich učinila výjimečné materiály, vyhledávané sběrateli a milovníky umění po celém světě.
LaGalerie Martynoff ParisVyzdvihuje ušlechtilost těchto materiálů prostřednictvím jedinečné sbírkyluxusní sádrové a pryskyřicové sochy, pokrývající všechny epochy - odLudvík XVNa adresesoučasný design- a všechny styly:Empire, Napoleon III, Secese, Art Deco, moderníAaktuální.
Sádra: čistota, pravda a emoce
Sádra sloužila umělcům jako studijní médium již od starověku. Její měkká a poddajná struktura umožňuje modelovat objemy, výrazy a draperie s nekonečnou přesností.
Velcí francouzští sochaři -Jean-Baptiste Carpeaux, François Rude, Auguste Rodin, Houdon, Falconet- často pracovali se sádrou, než přešli k bronzu nebo mramoru. Ale kromě jednoduchého přípravného modelu mají některá díla v sádře nepřekonatelnou expresivitu, syrovou upřímnost, kterou kámen nebo kov zmírňují.
Světlo se skrz omítku rozptyluje s jedinečnou měkkostí a zvýrazňuje reliéfy, tváře a gesta. Aluxusní sádrová sochaNení pouhým prototypem, ale samostatným dílem, které je vtisknuto rukou umělce, je živé a pulzující.
Pryskyřice: moderní inovace ve službách tvorby
Poprvé se objevil ve 20. stoletípryskyřicePřináší revoluci v sochařství. Jeho lehkost, pevnost a schopnost napodobovat všechny materiály - bronz, mramor, dřevo, kámen - z něj činí materiál s velkou svobodou.
Současní sochaři v ní vidí nekonečné pole pro experimentování: průsvitná, barevná, lakovaná, zrcadlově leštěná nebo strukturovaná pryskyřice. Tento materiálmoderní designSe stejně dobře hodí pro figurální tvorbu i monumentální abstraktní díla.
Na stránkáchluxusní pryskyřicové sochyJsou dokonalým doplňkem moderních interiérů. Jejich modernost, lesk a rozmanitost povrchových úprav umožňují vytvářet odvážné, jedinečné kousky, které jsou však prodchnuty tradičním know-how.
Omítka v průběhu věků a stylů
Ludvík XV: rokajová rafinovanost
Za vlády Ludvíka XV. sochaři prozkoumali smyslnost a půvab rokokového stylu. Sádra, která byla lehká a pružná, se používala k modelování jemných postav: milenců, nymf a galantních alegorií. Busty z pozlacené nebo patinované sádry zdobily dřevěné obložení soukromých sídel. Jejich neposkvrněná bělost odrážela světlo svícnů a sublimovala jemnost rysů.
Ludvík XVI: klasická dokonalost
Za Ludvíka XVI. se umění sádrokartonu změnilo v neoklasicistní. Umělci hledali harmonii a symetrii inspirovanou antikou. Busty filozofů a mytologických postav byly provedeny s přísností a elegancí. Sádra se stala oblíbeným studijním materiálem pro akademie, symbolem čistoty a vědění.
Impérium: císařská přísnost
Napoleonská éra dala sádře heroický rozměr. Císařské dílny vyráběly monumentální Napoleonovy busty, reliéfy inspirované antickým Římem a triumfální alegorie. Sádra s povrchovou úpravou nebo patinou konkurovala mramoru. Stala se materiálem slávy, paměti a oficiální reprezentace.
Napoleon III: dekorativní eklekticismus
V době druhého císařství se díky zálibě v okázalosti a luxusní výzdobě stala omítka ústředním prvkem aristokratických interiérů. Umělci vyráběli kopie, modely a ornamentální busty, které zdobily salony a galerie. Sádra byla poté malována, zlacena nebo patinována, aby napodobovala mramor, a stala se tak hlavním dekorativním prvkem.
Secese: poezie života
Na přelomu 20. a 21. století získala sádra opět svobodu. SochařiSecese, jakoRaoul Larche, Agathon Léonard, neboJules Desbois, pomocí tohoto materiálu zachycují plynulost pohybu, vlnění vlasů a záhyby drapérie.
Tvary jsou smyslné, inspirované přírodou a ženským tělem. Sádrové odlitky jsou někdy obohaceny barevnou patinou, která dodává materiálu organický a expresivní rozměr.
Art Deco: stylizace a moderna
Ve 20. a 30. letech 20. století se sádrové sochařství přizpůsobilo novým geometrickým a stylizovaným liniímArt Deco. Umělci vytvářeli elegantní busty, tanečnice, stylizovaná zvířata a sportovní postavy.
Omítka se někdy kombinuje s pryskyřicí nebo pigmenty, aby se dosáhlo moderního leštěného povrchu. Čisté tvary, vyvážené objemy a rozptýlené světlo propůjčují těmto sochám nadčasovou modernost, která je symbolem vzletných dvacátých let.
Od modernismu k současné tvorbě: věk pryskyřice
Ve dvacátém století se pryskyřice stala významným uměleckým materiálem. Umělci jako napřCésar, Niki de Saint Phalle, Arman, neboJeff KoonsProzkoumat jeho nekonečný potenciál.
Průhledná, barevná nebo reflexní pryskyřice se stává materiálem svobodného vyjádření. Podřizuje se vůli umělce, napodobuje bronz nebo mramor nebo vymýšlí novou estetiku.
Na stránkáchluxusní pryskyřicové sochySe nyní prosazují ve sbírkách současného umění a designových interiérech. Jejich lesk a lehkost zvětšují moderní prostory a zároveň zachovávají sochařskou ušlechtilost zděděnou z minulých století.
Kouzlo povrchových úprav: patina, zlacení a průsvitnost
Škála povrchových úprav je nekonečná, ať už se jedná o omítku nebo pryskyřici:
-
Voskové nebo okrové patiny, a dodává mu staromódní vřelost.
-
Zlacení a stříbro, napodobit bronz nebo mramor.
-
Polychromované malby, dodává výraznost a hloubku.
-
Čirá nebo lakovaná pryskyřice, hra se světlem a hloubkou.
Tyto povrchové efekty proměňují každé dílo v živý objekt, který se mění podle odrazů. Materiál se stává světlem a socha získává téměř nehmotný rozměr.
Témata a inspirace
Sádrové a pryskyřicové sochy pokrývají širokou škálu témat:
-
Mytologické a alegorické postavy(Venuše, Diana, Apollón).
-
Busty a portrétyUmělci, myslitelé a panovníci.
-
Náboženská nebo duchovní témata, symboly víry a míru.
-
Sochy zvířat, od ušlechtilého koně po moderního pantera.
-
Současné abstraktní sochy, minimalistické nebo monumentální.
Každé dílo, ať už starožitné nebo současné, vypráví příběh, v němž se lehký materiál stává nositelem emocí a krásy.
Místo sádry a pryskyřice v současné výzdobě
V klasickém interiéru jebusta z patinované sádryNa konzole z doby Ludvíka XVI. evokuje půvab uměleckých akademií a jemnost dílen minulých let.
V současném prostředí jedesignová plastika z pryskyřice- bílé, černé nebo průsvitné - přitahuje světlo a vytváří výrazný kontrast s moderními materiály.
Tato díla vnesou charakter a rovnováhu do jakéhokoli prostoru, ať už se jedná o byt v hausmannovském stylu, moderní vilu nebo soukromé sídlo.
LaGalerie Martynoff ParisDoprovází své sběratele a dekoratéry v jejich hledání harmonie mezidědictví a inovace, tradice a design.
Odbornost a autenticita v srdci každého kusu
Každá socha prezentovaná Galerií Martynoff byla pečlivě vybrána pro své kvalitykvalita provedení, jehoumělecký zájemA jehodekorativní hodnota.
Na stránkáchstaré omítkyPečlivě zrestaurované si zachovávají původní patinu, která svědčí o umělcově práci. Navštivtesoučasné pryskyřice, často se jedná o limitované edice nebo exkluzivní výtvory.
Každé z těchto děl ilustruje kontinuitu ruční práce, vášeň sochaře a ušlechtilost detailu.
Závěr: věčná lehkost umění
Mezi ohněm a světlem, mezi rukou a materiálemluxusní sádrové a pryskyřicové sochyZtělesňují dokonalé spojení gesta a půvabu.
ZLudvík XVNasoučasné umění, vyjadřují stejné hledání: hledání čisté, nefalšované krásy, kde každý objem, každý stín, každý odraz vypráví příběh lidských emocí.
Prostřednictvím své sbírkyGalerie Martynoff ParisOslavuje bohatství těchto materiálů, rozmanitost stylů a kontinuitu know-how předávaného po staletí.
Vlastnit luxusní sádrovou nebo pryskyřicovou sochu znamená vlastnit fragment této křehké věčnosti - okamžik poezie zastavený ve světle.
