L'art décoratif

Le terme « Art déco » est l’abréviation de « Arts décoratifs », l'art déco est un courant artistique des années 1910 qui se termine à la fin des années 1930. Ce courant artistique s’applique en particulier au monde de l’architecture et plus précisément à l’aménagement et à la décoration intérieure. L'Art déco est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale, créé en Belgique et touchant ensuite la France, le Portugal, l'Espagne, puis l'Afrique du Nord, et tous les pays anglo-saxons (Royaume-Uni, États-Unis et ses associations « Art Deco » actives, Canada, Australie, Nouvelle-Zélande, Inde, Philippines, etc.), ainsi que les villes principales du Viêt Nam pour le mouvement initial, plusieurs villes chinoises telles Shanghai et encore Hong Kong, ou bien le Japon, par exemple, pour le palais du prince Asaka, à Tokyo.

Palais du prince Asaka, Tokyo

Caractéristiques

Ordre, couleur et géométrie : l'essentiel du vocabulaire Art Déco est posé. Vocabulaire prenant des formes différentes selon les régions, selon les architectes et leurs clients, son unité stylistique tient à l'emploi de la géométrie dont le but est essentiellement décoratif, au contraire du mouvement de l'avant-garde internationale, dite aussi modernisme ou style international, qui établit des principes architecturaux de volumes de baies et de circulations harmoniques. Ces deux architectures de la décoration « riche » et « pure » sont plus ou moins appliqués selon les architectes. En effet chaque architecte et chaque région du monde donnent des œuvres différentes. Pourtant on peut repérer un ouvrage  d'époque Art Déco grâce à certaines caractéristiques 

Voici quelques-unes des principales caractéristiques de l’Art Déco :

 

·        Le refus des angles droits : cette caractéristique touche essentiellement les immeubles

·        Le Bow-window : ce sont des fenêtres qui ont pour rôle de couper la monotonie d’une façade en plus d’agrandir la surface intérieure

·        L’utilisation de matériaux simples : en Art déco on ne privilégie aucun matériau particulier. Dans la pratique, on se tourne souvent vers le béton armé

·        Pans coupés : ils sont  le style Art déco parce que permettent d’éviter les angles droits

·        L’ornementation : contrairement à ce que l’on pourrait penser, l’Art déco est très attaché à l’ornementation, que ce soit pour la décoration intérieure ou extérieure. Il n’est donc pas étrange de voir des motifs fascinants sur les balcons ou encore les façades des immeubles Art déco

·        L’élégance et le confort : les meubles Art déco se caractérisent par leurs lignes géométriques, leurs matériaux précieux, leur minimalisme et surtout leur raffinement. On voit bien tout cela dans les meubles créés par de grands artistes de l’Art déco comme Jean-Michel Franck, Jean Dunand, Eugène Printz ou encore Jacques-Emile Ruhlmann

·        Les motifs spiraux et les motifs floraux : ces deux motifs sont très utilisés dans l’Art déco, surtout le motif spiral qui peut symboliser la fleur ou le fruit.

Immeuble Duthoo, Tours (1907-1910)

Les origines de l’art déco remontent aux années 1900-1910. Durant cette période, dans de nombreux pays européens (Allemagne, Pays-Bas, Belgique...), l’art nouveau est contesté par de nombreux artistes. On commence à s’orienter vers des lignes plus simples, des compositions plus classiques, c’est un retour à l’ordre et la sobriété. Les décorations encombrantes et exubérantes sont ainsi contestées et donnent lieu au mouvement d’art déco.

Cette évolution de goût et de concept est introduite à Bruxelles entre 1905 et 1911, même si on note déjà des signes de passage de l’Art nouveau à l’Art déco notamment dans les travaux d’Henri Bellery-Desfontaines dès 1902-1904. Petit à petit, l’Art déco s’impose au monde entier.

Les différences entre les formes d’Art nouveau et Art déco ont été résumées par André Vera dans son article paru dans la revue L’Art décoratif : l’Art déco rejette toutes formes d’Art nouveau, des formes asymétriques, polychromes pittoresques où les sentiments priment sur la raison. L’Art déco joue sur une matière unique et sur une symétrie manifeste : honneur à l’harmonie et au pragmatisme.

En Autriche, par exemple, la ligne ondoyante des premiers temps de l'Art nouveau est rapidement remplacée par un réseau de lignes orthogonales et de volumes simples, sous l'influence de l'architecte et designer écossais, Charles Rennie Mackintosh. Les artistes emblématiques de cette tendance sont Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et les Wiener Werkstätte. Le hasard d'une commande passée à Josef Hoffmann introduit cette évolution à Bruxelles, grande ville Art nouveau, dès 1905-1911 : le palais Stoclet. Les intérieurs, connus par photographies, mobilisent l'ensemble des Wiener Werkstätte et le peintre Gustav Klimt.

Palais Stoclet, Bruxelles (1905-0911)

En France

En France, les premiers signes de cette volonté de changement sont perceptibles dès les années 1900. Analyser le travail d'un Henri Bellery-Desfontaines permet de mesurer le passage, dès 1902-1904, entre Art nouveau et Art déco : cet artiste généreux n'est pas le seul à cette époque à opérer un point de jonction entre les styles, à réduire les frontières entre « décoratif », artisanal et artistique : Jean-Frédéric Wielhorski procède de la même manière quand il conçoit l'immeuble Duthoo à Tours (1907-1910).

En 1907, Eugène Grasset publie une Méthode de composition ornementale qui donne la part belle aux formes géométriques et à ses déclinaisons. Cette vision tranche avec la liberté ondoyante du style d'Hector Guimard, si prisé à Paris quelques années plus tôt. L'année suivante, Paul Iribe dessine pour Paul Poiret un album de mode dont l'esthétique frappe le milieu parisien par sa nouveauté.

Troisième événement important, le Salon d'automne de 1910 voit l'invitation des artistes munichois qui depuis plusieurs années avaient adopté des formes strictes et dépouillées. Autour de 1910, les décorateurs français André Mare, Louis Süe et Paul Auscher font eux aussi évoluer leur style vers davantage de rigueur et de retenue. En sculpture, François Pompon crée son ours célèbre.

Sur le plan architectural, entre 1910 et 1913, s'ouvre le chantier du théâtre des Champs-Élysées, autre signe du changement esthétique radical que connaît le milieu parisien d'alors. D'abord confiés à Henry Van de Velde, la conception et le chantier reviennent rapidement à Auguste Perret. La composition rigoureuse de la façade et la place mesurée laissée au décor frappent les esprits lors de l'inauguration en 1913. Henri Sauvage renouvelle depuis le début du siècle les repères formels architecturaux et ses références techniques par des immeubles à gradins.

Enfin, le Paris des années 1910 découvre les ballets russes de Serge Diaghilev, mêlant danse, musique, et peinture, inspirés des Mille et une nuits. Ils sont une invitation au luxe et à l'exotisme ; les costumes sont créés par Léon Bakst et bien d'autres. D’où la mode des éventails, des plumes, des jets d’eau, des couleurs vives. Les couleurs insolites s’imposeront dans le décor et le mobilier : on verra des boudoirs aux murs orangés, des salons tendus de noir.

François Pompon, ours blanc, Musée d'Orsay, Paris

Auguste Perret théâtre des champs Elysées, Paris

En France, le succès de l'Art Déco, à son apogée dans les années 1920-1930, a été fauché par la Seconde Guerre mondiale. Anticipant l'intérêt des musées, des galeristes ou antiquaires parisiens ont initié sa redécouverte dans les années 1960-1970, à l'origine de l'explosion du marché à partir des années 1990. Parmi les plus emblématiques se trouvent Alain Blondel ou Robert et Cheska Vallois, mais aussi Stéphane Deschamps, Yvette Baran dont les noms apparaissent régulièrement dans des monographies liées à l'Art déco ou l'Art nouveau. C'est en particulier la vente en 1972 de la collection Jacques Doucet qui repopularise l'Art déco au grand public.

Cabinet d'Orient, partie de la collection Jacques Doucet.

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