Michel Jaubert is een leidende figuur in het Franse design en de beeldhouwkunst van de tweede helft van de 20e eeuw. Actief vanaf de jaren 1960, ontwikkelde hij een artistiek universum gebaseerd op de transformatie van metaal, in het bijzonder brons,aluminium en soms messing. Zijn creaties nemen de vorm aan van lampen, decoratieve objecten, opbergkasten, sculpturen en meubels, die allemaal een precieze ambachtelijke benadering en een formele zoektocht naar volume en materiaal weerspiegelen.
Het werk van Michel Jaubert wordt gekenmerkt door soepele lijnen, organische silhouetten en een structurering van metaal die zowel gebruiksvoorwerpen als beeldhouwkunst oproept. Sommige van zijn bureau- of tafellampen, geproduceerd in de jaren 1970, hebben de vorm van gebeeldhouwde, gepolijste of getextureerde massa's, vaak gemonteerd op rechthoekige of ronde voetstukken. Ze weerspiegelen een verlangen om functionaliteit te combineren met sculpturale aanwezigheid.
Jaubert creëert ook een aantal decoratieve objecten zoals vazen, schalen en terrines. Deze stukken, die vaak voorkomen in zijn werk, tonen een gevoel voor modellering, een gebruik van massief brons en een zoektocht naar evenwicht tussen matte en gepolijste oppervlakken. Hun vervaardiging onthult een meesterschap in giet- en afwerkingstechnieken, kenmerkend voor makers die werken op het gebied van artistieke metaalbewerking.
Zijn werk is volledig in lijn met de naoorlogse sculpturale designbeweging, een periode die werd gekenmerkt door een hernieuwde interesse in ruwe materialen en vormen geïnspireerd door de natuur. Jaubert gaf de voorkeur aan composities waarin metaal een expressief materiaal werd, in staat om interne krachten, beweging of visuele spanning te suggereren. Zijn stukken nemen vaak een centrale plaats in een interieur in, halverwege tussen meubilair en beeldhouwkunst.
Het werk van Michel Jaubert wordt gekenmerkt door de geest van een ambachtsman-schepper. Zijn werken, die meestal in kleine series of als unica worden geproduceerd, getuigen van een persoonlijke benadering waarin functionaliteit nooit in strijd is met artistiek onderzoek. Vandaag de dag heeft deze bijzonderheid bijgedragen aan de belangstelling voor zijn creaties op het gebied van twintigste-eeuwse decoratieve kunst, waar ze worden erkend om hun sculpturale karakter en formele identiteit.
