Rzeźba z brązu, reprodukcja autorstwa...
Rzeźba z brązu, reprodukcja autorstwa...
Rzeźba z brązu, reprodukcja autorstwa...
Rzeźba z brązu, reprodukcja autorstwa...
Rzeźba z brązu, reprodukcja autorstwa...
Rzeźba z brązu, reprodukcja autorstwa...
Rzeźba z brązu, reprodukcja autorstwa...

Rzeźba z brązu, reprodukcja autorstwa Umberto Boccioniego

Rzeźba z brązu, reprodukcja Umberto Boccioni, futuryzm, nowoczesność, nowoczesna rzeźba ogrodowa, współczesne dzieło sztuki.

23 000,00 €

Transport Gratuat Francja i wściekły Monde kontaktez-nous

 

Unique Forms of Continuity in Space (1913), futurystyczna rzeźba z brązu autorstwa Umberto Boccioniego , jest emblematycznym dziełem modernizmu. Ten monumentalny posąg wyraża połączenie ludzkiego ciała i ruchu. Jego aerodynamiczna sylwetka i płynne objętości przekazują prędkość, transformację i energię charakterystyczną dla włoskiego futuryzmu.

Zaprojektowana w 1913 r. i odlana w 1931 r. rzeźba z brązu autorstwa Boccioniego przedstawia ciało w ruchu, rzutowane w przyszłość.

Idealna jako nowoczesna rzeźba ogrodowa lub centralny element kolekcji sztuki, rzeźba ta łączy w sobie siłę, ruch i ponadczasowe piękno. Jej monumentalna obecność czyni ją uniwersalnym symbolem nowoczesności w ruchu.

Skontaktuj się z nami przed złożeniem zamówienia, aby potwierdzić dostępność.

Wymiary :

Wys. 124 cm × szer. 106 cm × gł. 44 cm

Waga: 80 kg

Styl
70. Sztuka współczesna
Typ
Vintage & Współczesne wzornictwo
Okres
20.xX w
Creator
Umberto Boccioni
Materiał
Złoty brąz
LS-115

Umberto Boccioni urodził się w Reggio Calabriaw 1882 roku. Studiował grafikę, zanim przeniósł się do Mediolanu, gdzie odkrył europejskie ruchy artystyczne przełomu XX i XXI wieku. Spotkanie z grupą futurystów głęboko zmieniło jego podejście. Ruch futurystyczny, założony we Włoszech na początku lat 1910-tych, umieścił w centrum swojego myślenia pojęcie prędkości, nowoczesności, energii mechanicznej i transformacji współczesnego świata. Boccioni przyjął te zasady i starał się przełożyć je na formę plastyczną.

W swoim malarstwie rozwinął język oparty na fragmentacji form, mnożeniu linii siły i jednoczesnym przedstawianiu kolejnych stanów ruchu. Ludzkie sylwetki, przedmioty i architektura stają się żywymi strukturami, przesiąkniętymi dynamicznymi impulsami. Jego badania doprowadziły do nowej wizji postaci, w której podmiot zdawał się rozciągać na otaczającą go przestrzeń.

Rzeźba była decydującym etapem w jego twórczości. Boccioni postanowił zerwać z tradycyjną koncepcją zamkniętej objętości. Starał się zintegrować przestrzeń z rzeźbą, otworzyć formy, stworzyć napięcia i rozszerzenia, które wyrażały wewnętrzną energię ruchu. Takie podejście zaowocowało pracami, w których postać wydaje się rozpuszczać i rekonstruować w ciągłym przepływie. W swoich rzeźbiarskich badaniach porzuca stabilne kontury na rzecz rozszerzającej się materii, przesiąkniętej impulsami sugerującymi prędkość.

Odegrał kluczową rolę w opracowaniu teoretycznych zasad futuryzmu artystycznego. Jego teksty opisują znaczenie otaczającej przestrzeni, jednoczesność percepcji i ideę, że obiektu nie można oddzielić od ruchu, który go ożywia. Idee te wywarły trwały wpływ na włoską awangardę.

W latach 1910-tych Boccioni tworzył obrazy i rzeźby, które były głównymi dziełami futuryzmu. Jego kompozycje łączyły ukośne linie, rozłożone objętości i segmentowane powierzchnie, aby wyrazić wewnętrzny ruch form. Jego twórczość jako całość świadczy o chęci wyjścia poza tradycyjne granice reprezentacji plastycznej i zaproponowania dynamicznej wizji współczesnego świata.

Boccioni zmarł w 1916 roku, pozostawiając po sobie gęsty i innowacyjny dorobek, choć skoncentrowany w czasie. Jego rola w rozwoju futuryzmu, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, uczyniła go jednym z najbardziej wpływowych artystów początku XX wieku. Jego wkład wyznacza kluczowy moment, w którym pojęcia szybkości, transformacji i fuzji form na nowo zdefiniowały język sztuki nowoczesnej.

Może także równie lubisz

Jestem tak samo jak i tak

Produkt dodaje się do życzenia list do życzenia