O que é Art Deco?

juillet 21, 2022
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Arte decorativa

O termo "Art Deco" é uma abreviatura de "Artes Decorativas". Art Deco é um movimento artístico que começou na década de 1910 e terminou no final da década de 1930. Este movimento artístico aplica-se em particular ao mundo da arquitectura e mais especificamente ao design e decoração de interiores. Art Deco foi o primeiro estilo a difundir-se a nível mundial, criado na Bélgica e que depois afectou a França, Portugal, Espanha, depois o Norte de África, e todos os países anglo-saxónicos (o Reino Unido, os Estados Unidos e as suas associações activas "Art Deco", Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Índia, Filipinas, etc.), bem como as principais cidades do Vietname para o movimento inicial, várias cidades chinesas como Xangai e Hong Kong, ou o Japão, por exemplo, para o Palácio do Príncipe Asaka, em Tóquio

Palácio do Príncipe Asaka, Tóquio

Características

Ordem, cor e geometria: o vocabulário essencial da Art Deco é estabelecido. Este vocabulário tomou diferentes formas de acordo com as regiões, os arquitectos e os seus clientes, mas a sua unidade estilística deveu-se ao uso da geometria, cujo objectivo era essencialmente decorativo, em contraste com o movimento de vanguarda internacional, também conhecido como modernismo ou estilo internacional, que estabeleceu princípios arquitectónicos de volumes de baía e circulação harmoniosa. Estas duas arquitecturas de decoração "rica" e "pura" são mais ou menos aplicadas, dependendo do arquitecto. De facto, cada arquitecto e cada região do mundo produz obras diferentes. No entanto, uma obra do período Art Deco pode ser identificada por certas características

Aqui estão algumas das principais características da Art Deco:

- A recusa de ângulos rectos: esta característica afecta principalmente os edifícios

- Janelas de arco: são janelas que quebram a monotonia de uma fachada e aumentam a área de superfície interior

- A utilização de materiais simples: na Art Deco nenhum material em particular é favorecido. Na prática, o betão armado é frequentemente utilizado

- Cortes: estes são o estilo Art Deco porque evitam ângulos rectos

- Ornamentação: ao contrário do que se poderia pensar, a Art Deco está muito ligada à ornamentação, seja para decoração interior ou exterior. Não é portanto estranho ver motivos fascinantes nas varandas ou fachadas dos edifícios Art Deco.

- Elegância e conforto: o mobiliário Art Deco caracteriza-se por linhas geométricas, materiais preciosos, minimalismo e, acima de tudo, requinte. Tudo isto pode ser visto no mobiliário criado por grandes artistas Art Déco como Jean-Michel Franck, Jean Dunand, Eugène Printz e Jacques-Emile Ruhlmann.

- Motivos em espiral e florais: estes dois motivos são muito utilizados na Art Deco, especialmente o motivo em espiral que pode simbolizar flores ou frutos.

Edifício Duthoo, Tours (1907-1910)

As origens da art deco remontam aos anos 1900-1910. Durante este período, em muitos países europeus (Alemanha, Holanda, Bélgica, etc.), a art nouveau foi desafiada por muitos artistas. A tendência era para linhas mais simples e composições mais clássicas, um regresso à ordem e sobriedade. Decorações desordenadas e exuberantes foram assim desafiadas e deram origem ao movimento art déco.

Esta evolução no gosto e conceito foi introduzida em Bruxelas entre 1905 e 1911, embora já houvesse sinais de uma transição da Art Nouveau para Art Deco, particularmente na obra de Henri Bellery-Desfontaines de 1902-1904. Pouco a pouco, a Art Déco foi-se estabelecendo em todo o mundo.

As diferenças entre as formas de Art Nouveau e Art Déco foram resumidas por André Vera no seu artigo na revista L'Art Décoratif: Art Déco rejeita todas as formas de Art Nouveau, formas assimétricas, policromos pitorescos onde os sentimentos têm precedência sobre a razão. Art Deco toca num único material e numa simetria óbvia: honra à harmonia e ao pragmatismo.

Na Áustria, por exemplo, as linhas onduladas do período inicial do Art Nouveau foram rapidamente substituídas por uma rede de linhas ortogonais e volumes simples, sob a influência do arquitecto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh. Os artistas emblemáticos desta tendência são Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner e a Wiener Werkstätte. A oportunidade de uma comissão a Josef Hoffmann introduziu esta evolução em Bruxelas, uma grande cidade Art Nouveau, de 1905-1911: o Palácio Stoclet. Os interiores, conhecidos das fotografias, mobilizaram toda a Wiener Werkstätte e o pintor Gustav Klimt.

Palais Stoclet, Bruxelas (1905-0911)

Em França

Em França, os primeiros sinais deste desejo de mudança são perceptíveis a partir dos anos 1900. A análise do trabalho de Henri Bellery-Desfontaines permite-nos medir a transição, de 1902-1904, entre Art Nouveau e Art Deco: este generoso artista não foi o único na altura a operar uma junção entre estilos, para reduzir as fronteiras entre "decorativo", artesanal e artístico: Jean-Frédéric Wielhorski procedeu da mesma forma quando concebeu o edifício Duthoo em Tours (1907-1910).

Em 1907, Eugène Grasset publicou um Méthode de composition ornementale (Método de Composição Ornamental), que dava lugar de destaque às formas geométricas e às suas variações. Esta visão contrasta com a liberdade ondulante do estilo de Hector Guimard, tão popular em Paris alguns anos antes. No ano seguinte, Paul Iribe concebeu um álbum de moda para Paul Poiret, cuja estética impressionou o meio parisiense com a sua novidade.

O terceiro evento importante, o Salão de Outono de 1910, viu o convite de artistas de Munique que há vários anos vinham adoptando formas rígidas e desordenadas. Por volta de 1910, os decoradores franceses André Mare, Louis Süe e Paul Auscher também avançaram para um estilo mais rigoroso e comedido. Na escultura, François Pompon criou o seu famoso urso.

Na frente arquitectónica, entre 1910 e 1913, começaram os trabalhos no Théâtre des Champs-Élysées, outro sinal da mudança estética radical que estava a ter lugar em Paris na altura. Inicialmente confiados a Henry Van de Velde, os trabalhos de concepção e construção caíram rapidamente para Auguste Perret. A composição rigorosa da fachada e o espaço limitado cedido à decoração foram características marcantes da inauguração em 1913. Desde o início do século, Henri Sauvage tem vindo a renovar as referências arquitectónicas formais e as suas referências técnicas com edifícios hierarquizados.

Finalmente, a Paris dos anos 1910 descobriu os ballets russos de Serge Diaghilev, misturando dança, música e pintura, inspirados nas Mil e Uma Noites. Foram um convite ao luxo e ao exotismo; os trajes foram criados por Léon Bakst e muitos outros. Daí a moda para fãs, plumas, jactos de água e cores vivas. Foram usadas cores invulgares na decoração e no mobiliário: boudoirs com paredes cor-de-laranja e lounges cobertos de preto.

François Pompon, ours blanc, Musée d'Orsay, Paris

Auguste Perret teatro des champs Elysées, Paris

Em França, o sucesso da Art Deco, no seu auge nas décadas de 1920 e 1930, foi interrompido pela Segunda Guerra Mundial. Antecipando o interesse dos museus, proprietários de galerias parisienses e antiquários iniciaram a sua redescoberta nos anos 60 e 70, o que levou a uma explosão no mercado a partir dos anos 90. Entre os mais emblemáticos estão Alain Blondel e Robert e Cheska Vallois, assim como Stéphane Deschamps e Yvette Baran, cujos nomes aparecem regularmente em monografias sobre Art Deco e Art Nouveau. Foi em particular a venda da colecção Jacques Doucet em 1972 que repopularizou a Art Deco para o público em geral.

Cabinet d'Orient, parte da colecção de Jacques Doucet.

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