Декоративное искусство

Термин "ар-деко" является аббревиатурой от "декоративного искусства". Ар-деко - это художественное направление, которое началось в 1910-х и закончилось в конце 1930-х годов. Это художественное направление распространилось, в частности, на мир архитектуры и, более конкретно, на дизайн и оформление интерьеров. Ар-деко был первым стилем, который распространился по всему миру, возникнув в Бельгии, а затем затронув Францию, Португалию, Испанию, затем Северную Африку и все англосаксонские страны (Великобритания, США и их активные ассоциации "ар-деко", Канада, Австралия, Новая Зеландия, Индия, Филиппины и т.д.), а также основные города Вьетнама для начального движения, несколько китайских городов, таких как Шанхай и Гонконг, или Японию, например, дворец принца Асака в Токио.

Дворец принца Асака, Токио

Характеристики

Порядок, цвет и геометрия: основной словарь ар-деко уже сформирован. Эта лексика принимала различные формы в зависимости от регионов, архитекторов и их клиентов, но ее стилистическое единство было обусловлено использованием геометрии, цель которой была, по сути, декоративной, в отличие от международного авангардного движения, также известного как модернизм или международный стиль, который установил архитектурные принципы объемного залива и гармоничной циркуляции. Эти две архитектуры "богатого" и "чистого" декора применяются в большей или меньшей степени в зависимости от архитектора. Действительно, каждый архитектор и каждый регион мира создают разные произведения. Однако произведение периода ар-деко можно определить по определенным признакам 

Вот некоторые из основных характеристик ар-деко:

  • Отказ от прямых углов: эта характеристика в основном затрагивает здания

  • Окна-бабочки: это окна, которые нарушают монотонность фасада и увеличивают площадь внутренней поверхности.

  • Использование простых материалов: в ар-деко не отдается предпочтение какому-либо определенному материалу. На практике часто используется железобетон

  • Срезы: они относятся к стилю ар-деко, поскольку избегают прямых углов

  • Орнамент: вопреки тому, что можно подумать, ар-деко очень привязан к орнаменту, будь то внутренняя или внешняя отделка. Поэтому не странно видеть очаровательные мотивы на балконах или фасадах зданий в стиле ар-деко.

  • Элегантность и комфорт: мебель в стиле ар-деко характеризуется геометрическими линиями, дорогими материалами, минимализмом и, прежде всего, изысканностью. Все это можно увидеть в мебели, созданной великими художниками ар-деко, такими как Жан-Мишель Франк, Жан Дюнан, Эжен Принц и Жак-Эмиль Рульман.

  • Спиральные и цветочные мотивы: эти два мотива очень широко используются в ар-деко, особенно спиральный мотив, который может символизировать цветы или фрукты.

Здание Дутхоо, Тур (1907-1910)

Истоки арт-деко относятся к 1900-1910 годам. В этот период во многих европейских странах (Германия, Нидерланды, Бельгия...) модерн оспаривался многими художниками. Тенденция была направлена на более простые линии и более классические композиции, возвращение к порядку и трезвости. Таким образом, беспорядочные и чрезмерно пышные украшения были поставлены под сомнение и дали начало движению арт-деко.

Эта эволюция вкуса и концепции была представлена в Брюсселе между 1905 и 1911 годами, хотя уже были признаки перехода от модерна к ар-деко, особенно в работах Анри Беллери-Десфонтена 1902-1904 годов. Постепенно ар-деко утвердился во всем мире.

Различия между формами модерна и ар-деко суммировал Андре Вера в своей статье в журнале L'Art Décoratif: Ар-деко отвергает все формы модерна, асимметричные формы, живописные полихромы, где чувства превалируют над разумом. Ар-деко играет на одном материале и на очевидной симметрии: честь гармонии и прагматизм.

В Австрии, например, волнистые линии раннего периода модерна были быстро заменены сетью ортогональных линий и простых объемов под влиянием шотландского архитектора и дизайнера Чарльза Ренни Макинтоша. Эмблематическими художниками этого направления являются Йозеф Гофман, Коломан Мозер, Отто Вагнер и Венская Веркштетте. Случайный заказ Йозефа Хоффмана представил эту эволюцию в Брюсселе, великом городе модерна, в 1905-1911 годах: дворец Стоклет. Интерьеры, известные по фотографиям, мобилизовали всю Венскую Веркштетту и художника Густава Климта.

Дворец Стокле, Брюссель (1905-0911)

Во Франции

Во Франции первые признаки такого стремления к переменам проявились в 1900-х годах. Анализ работ Анри Беллери-Десфонтена позволяет нам оценить переход в 1902-1904 годах между модерном и ар-деко: этот щедрый художник был не единственным в то время, кто работал на стыке стилей, чтобы уменьшить границы между "декоративным", ремесленным и художественным: Жан-Фредерик Вильхорски действовал так же, когда проектировал здание Duthoo в Туре (1907-1910).

В 1907 году Эжен Грассе опубликовал "Метод орнаментальной композиции" (Méthode de composition ornementale), в котором основное место отводилось геометрическим формам и их вариациям. Это видение контрастирует с волнистой свободой стиля Гектора Гимара, столь популярного в Париже несколькими годами ранее. В следующем году Поль Ириб разработал модный альбом для Поля Пуаре, чья эстетика поразила парижскую среду своей новизной.

На третье важное событие, Осенний салон 1910 года, были приглашены мюнхенские художники, которые в течение нескольких лет придерживались строгих и незагроможденных форм. Около 1910 года французские декораторы Андре Маре, Луи Сюэ и Поль Ошер также перешли к более строгому и сдержанному стилю. В скульптуре Франсуа Помпон создал своего знаменитого медведя.

Что касается архитектуры, то в 1910-1913 годах начались работы по строительству Театра Елисейских полей, что стало еще одним признаком радикальных эстетических изменений, происходивших в Париже в то время. Первоначально проектирование и строительство было поручено Генриху Ван де Вельде, но в скором времени его обязанности перешли к Огюсту Перре. Строгая композиция фасада и ограниченное пространство, отведенное под отделку, стали яркими особенностями инаугурации в 1913 году. С начала века Анри Соваж обновляет формальные архитектурные эталоны и свои технические эталоны с помощью многоярусных зданий.

Наконец, Париж 1910-х годов открыл для себя русские балеты Сержа Дягилева, в которых смешивались танец, музыка и живопись, вдохновленные "Тысячей и одной ночью". Они были приглашением к роскоши и экзотике; костюмы были созданы Леоном Бакстом и многими другими. Отсюда мода на веера, перья, струи воды и яркие цвета. Необычные цвета были использованы в декоре и мебели: будуары с оранжевыми стенами и гостиные, покрытые черным.

Франсуа Помпон, белый медведь, Музей д'Орсэ, Париж

Театр Огюста Перре на Елисейских полях, Париж

Во Франции успех ар-деко, достигший своего пика в 1920-х и 1930-х годах, был прерван Второй мировой войной. Предвидя интерес музеев, парижские галеристы и антиквары инициировали его повторное открытие в 1960-х и 1970-х годах, что привело к бурному росту рынка, начиная с 1990-х годов. Среди наиболее знаковых - Ален Блондель, Робер и Ческа Валлуа, а также Стефан Дешам и Иветта Баран, чьи имена регулярно появляются в монографиях по ар-деко и ар-нуво. В частности, именно продажа в 1972 году коллекции Жака Дусе вновь сделала ар-деко популярным для широкой публики.

Кабинет Востока, часть коллекции Жака Дусе.

Tovar dobavlen v spisok zelanij