亨利-劳伦斯：现代雕塑的核心人物。 Laurens 1885 年出生于巴黎，起初是一名装饰工匠和木雕师，后被介绍给巴黎的先锋派。1911 年至 1915 年间，他与立体主义的相遇彻底改变了他的创作实践。很早以前，他就采用了立体主义的原则，探索体积的破碎、平面与深度之间的平衡、形式的简化以及新的空间概念。劳伦斯并不满足于在绘画中模仿立体主义，而是 将 其真正 转化为雕塑，将雕塑带入现代。

在他的第一批作品中，他使用了纸板、木材、石膏和石头，构建了类似微型建筑的组合体。这些实验产生了棱角分明、结构严谨和大胆的作品。然而，在第一次世界大战之后，他的风格逐渐向更弯曲、更抒情的形式发展，几何的严谨让位于新的感性。劳伦斯成为柔化立体主义的发明者之一，他的标志性女性形象、他的浴女、他的缪斯以及他的巨大而圆润的轮廓都体现了这一点。

他的雕塑兼具力量与柔和。作品的体积似乎充满了空气，就像是从内部塑造出来的，但每个人物都牢牢地固定在空间中。磅礴与轻盈之间的张力是劳伦斯的鲜明特征之一。无论他的作品是石雕、青铜铸造还是石膏制作，它们都保持着和谐的平衡和视觉上的音乐性，从而赋予它们深刻的现代特征。

劳伦斯还是一位 雕刻家和插图画家，与众多诗人和作家合作。他的版画与他的雕塑作品交相辉映：同样的曲线、同样的风格、同样的女性气质和内在运动。他还创作了戏剧布景、模型和装饰构图，展示了他多才多艺的才华。

从 20 世纪 30 年代开始，他获得了国际认可。他的作品进入了最负盛名的博物馆，并参加了欧洲和美国的大型展览。第二次世界大战后，他的艺术风格达到了完全成熟的阶段：不朽的女性形象、像活建筑一样的浴女雕塑、平衡与饱满相结合的强大构图。他的雕塑成为一种基于曲线、质量和光线的通用语言。

亨利-劳伦斯于 1954 年去世，他留下的作品现在被认为是欧洲现代主义最重要的作品之一。他与毕加索、阿普和布兰库西一起，通过创造一种深刻的原创形式语汇，重新定义了雕塑在 20 世纪的地位。拥有一件受劳伦斯启发而创作的作品，就等于拥有了一件现代性、诗意和形式力量完美结合的作品。