- Zprávy
- 5 má rád
- 26395 zobrazení
- 0 komentáře
Dekorativní umění
Termín "art deco" je zkratkou slov "dekorativní umění". Art deco je umělecký směr, který začal v 10. letech 19. století a skončil na konci 30. let 20. století. Toto umělecké hnutí se uplatňuje zejména ve světě architektury, konkrétněji v interiérovém designu a výzdobě. Art Deco byl první styl, který se rozšířil po celém světě, vznikl v Belgii a poté zasáhl Francii, Portugalsko, Španělsko, dále severní Afriku a všechny anglosaské země (Velkou Británii, Spojené státy a jejich aktivní "art deco" sdružení, Kanadu, Austrálii, Nový Zéland, Indii, Filipíny a další), stejně jako hlavní města Vietnamu pro počáteční hnutí, několik čínských měst, jako je Šanghaj a Hongkong, nebo Japonsko, například palác prince Asaky v Tokiu.

Palác prince Asaka, Tokio
Funkce
Řád, barva a geometrie: základní slovník art deco je zaveden. Tento slovník měl různé podoby v závislosti na regionech, architektech a jejich klientech, ale jeho stylová jednota byla dána použitím geometrie, jejímž cílem bylo v podstatě dekorativní využití, na rozdíl od mezinárodního avantgardního hnutí, známého také jako modernismus nebo mezinárodní styl, které zavedlo architektonické principy zátočinových objemů a harmonického oběhu. Tyto dvě architektury "bohaté" a "čisté" dekorace se více či méně uplatňují v závislosti na architektovi. Každý architekt a každý region světa totiž vytváří jiná díla. Dílo z období art deco však lze identifikovat podle určitých charakteristik
Zde jsou některé z hlavních charakteristik stylu Art Deco:
- Odmítání pravých úhlů: tato charakteristika se týká hlavně budov.
- Oblouková okna: jedná se o okna, která rozbíjejí monotónnost fasády a zvětšují vnitřní plochu.
- Používání jednoduchých materiálů: v art deco není upřednostňován žádný konkrétní materiál. V praxi se často používá železobeton
- Odstřihy: ty patří ke stylu Art Deco, protože se vyhýbají pravým úhlům.
- Ornamentika: navzdory tomu, co by se mohlo zdát, Art Deco velmi lpí na ornamentice, ať už jde o výzdobu interiéru, nebo exteriéru. Není proto divu, že na balkonech nebo fasádách budov ve stylu art deco můžeme vidět fascinující motivy.
- Elegance a pohodlí: nábytek ve stylu Art Deco se vyznačuje geometrickými liniemi, ušlechtilými materiály, minimalismem a především rafinovaností. To vše je vidět na nábytku, který vytvořili velcí umělci Art Deco, jako jsou Jean-Michel Franck, Jean Dunand, Eugène Printz a Jacques-Emile Ruhlmann.
- Spirálové a květinové motivy: tyto dva motivy jsou v art deco velmi rozšířené, zejména motiv spirály, která může symbolizovat květiny nebo ovoce.

Budova Duthoo, Tours (1907-1910)
Počátky art deco sahají do let 1900-1910. V tomto období se v mnoha evropských zemích (Německo, Nizozemsko, Belgie atd.) postavilo secesi mnoho umělců. Trendem byly jednodušší linie a klasičtější kompozice, návrat k řádu a střízlivosti. Přeplněné a bujaré dekorace tak byly zpochybněny a daly vzniknout hnutí art deco.
Tento vývoj vkusu a pojetí byl v Bruselu představen v letech 1905 až 1911, i když již existovaly známky přechodu od secese k art deco, zejména v díle Henriho Belleryho-Desfontainese z let 1902-1904. Postupně se art deco prosadilo po celém světě.
Rozdíly mezi formami secese a art deco shrnul André Vera ve svém článku v časopise L'Art Décoratif: Art deco odmítá všechny formy secese, asymetrické formy, malebné polychromie, kde city převažují nad rozumem. Art deco hraje na jediný materiál a na zjevnou symetrii: čest harmonii a pragmatismu.
Například v Rakousku byly zvlněné linie rané secese pod vlivem skotského architekta a designéra Charlese Rennieho Mackintoshe rychle nahrazeny sítí ortogonálních linií a jednoduchých objemů. Emblematickými tvůrci tohoto směru jsou Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner a Wiener Werkstätte. Náhoda v podobě zakázky Josefu Hoffmannovi představila tento vývoj v Bruselu, velkém secesním městě, v letech 1905-1911: palác Stoclet. Interiéry, známé z fotografií, zmobilizovaly celou Wiener Werkstätte a malíře Gustava Klimta.

Palais Stoclet, Brusel (1905-0911)
Ve Francii
Ve Francii jsou první známky této touhy po změně patrné od roku 1900. Analýza díla Henriho Belleryho-Desfontainese nám umožňuje změřit přechod mezi secesí a art deco v letech 1902-1904: tento velkorysý umělec nebyl v té době jediným, kdo operoval s přechodem mezi styly, kdo snižoval hranice mezi "dekorativním", řemeslným a uměleckým: Jean-Frédéric Wielhorski postupoval stejným způsobem, když navrhoval budovu Duthoo v Tours (1907-1910).
V roce 1907 vydal Eugène Grasset knihu Méthode de composition ornementale (Metoda ornamentální kompozice), která přisoudila přednost geometrickým formám a jejich variacím. Tato vize kontrastuje s rozvolněnou volností stylu Hectora Guimarda, který byl v Paříži tak populární o několik let dříve. V následujícím roce navrhl Paul Iribe módní album pro Paula Poireta, jehož estetika zasáhla pařížské prostředí svou neotřelostí.
Na třetí významnou událost, Podzimní salon 1910, byli pozváni mnichovští umělci, kteří již několik let zastávali přísné a neokázalé formy. Kolem roku 1910 se k přísnějšímu a střídmějšímu stylu přiklonili také francouzští dekoratéři André Mare, Louis Süe a Paul Auscher. V sochařství vytvořil François Pompon svého slavného medvěda.
V architektuře se v letech 1910-1913 začalo pracovat na Théâtre des Champs-Élysées, což byl další projev radikální estetické změny, která v té době v Paříži probíhala. Projektování a stavební práce byly původně svěřeny Henrymu Van de Veldemu, ale brzy se jich ujal Auguste Perret. Přísná kompozice fasády a omezený prostor věnovaný výzdobě byly výraznými rysy slavnostního otevření v roce 1913. Od počátku století Henri Sauvage obnovuje formální architektonické odkazy a své technické reference stupňovitými stavbami.
Konečně Paříž 10. let 20. století objevila ruské balety Sergeje Ďagileva, spojující tanec, hudbu a malbu, inspirované Tisícem a jednou nocí. Byly pozvánkou k luxusu a exotice; kostýmy vytvořil Léon Bakst a mnoho dalších. Odtud pramení móda vějířů, peří, vodotrysků a zářivých barev. Ve výzdobě a nábytku se používaly neobvyklé barvy: budoáry s oranžovými stěnami a salonky pokryté černou barvou.

François Pompon, lední medvěd, Musée d'Orsay, Paříž

Auguste Perret theatre des champs Elysées, Paříž
Úspěch art deco, který ve Francii vrcholil ve 20. a 30. letech 20. století, přerušila druhá světová válka. V předtuše zájmu muzeí iniciovali pařížští galeristé a obchodníci se starožitnostmi v 60. a 70. letech 20. století jeho znovuobjevení, které vedlo od 90. let 20. století k explozi trhu. Mezi nejvýznamnější patří Alain Blondel a Robert a Cheska Valloisovi, stejně jako Stéphane Deschamps a Yvette Baran, jejichž jména se pravidelně objevují v monografiích o art decu a secesi. Zejména prodej sbírky Jacquese Douceta v roce 1972 znovu zpopularizoval art deco mezi širokou veřejností.

Cabinet d'Orient, součást sbírky Jacquesa Douceta.
Komentáře (0)