Georges de Požár jeden z velkých výtvarných básníků secese
Narodil se v Paříži v roce 1868 v nizozemské rodině, Georges de Požár se stal jednou ze symbolických postav secese, hnutí, které na konci 19. století radikálně změnilo dekorativní a grafické umění.
Její křehké a hluboce symbolistní dílo zkoumá svět, v němž se ženy, sny, příroda a elegance snoubí v jedinečné harmonii.
Z Požár se vyznačuje okamžitě rozpoznatelným stylem:
zakřivené a klikaté linie,
vytříbená elegance,
okouzlující ženské vize,
jemné barvy a tajemná atmosféra.
Jeho způsob vyzdvihování ženskosti, někdy múzy, jindy alegorické postavy, přispěl ke smyslné a poetické estetice secese.
Kompletní umělec: malba, plakáty, objekty a dekorace
Během své kariéry Georges de Požár se věnuje různým formám uměleckého vyjádření:
symbolistické obrazy,
secesní plakáty,
ilustrace,
dekorativní panely,
nábytek a umělecké předměty,
kostýmy a scénografie.
Spolupracoval s prestižními časopisy, galeriemi a domy a kolem roku 1900 se stal významnou osobností pařížského uměleckého života.
Spolupráce se Siegfriedem Bingem: rozhodující zlom
Obchodník s uměním Siegfried Bing, zakladatel Maison de l'Art Nouveau, který si všiml talentu de Požár.
V letech 1898 až 1901 mu svěřil hlavní roli při navrhování dekorací a nábytku pro Světovou výstavu 1900.
Z Požár vytvořil dekorativní panely, vitríny a architektonické prvky, které se staly naprostým etalonem secesního stylu.
Tato spolupráce definitivně upevnila jeho mezinárodní pověst.
Symbolistický a introspektivní vesmír
Ve svých obrazech a ilustracích Georges de Požár je inspirována symbolikou, hnutím, které zkoumá sny, duši, spiritualitu a vnitřní emoce.
Jeho dílo evokuje :
čekání,
melancholie,
svádění,
rozjímání,
ženská představivost.
Tento poetický rozměr dává jeho výtvorům hloubku, která přesahuje pouhou dekorativní estetiku.
Symbolická postava modernity v roce 1900
Z Požár se aktivně podílel na proměně vkusu v Evropě v letech 1890-1910.
Přispěl ke spojení dekorativního umění, grafiky a interiérové architektury, což byl základní princip secese.
Jeho jméno se objevuje po boku velkých tvůrců tohoto hnutí:
Alfons Mucha,
Hector Guimard,
Émile Gallé,
Aubrey Beardsley,
Henri de Toulouse Lautrec.
Dědictví rafinovaného, nadčasového designéra
Díla Georgese de Požár jsou nyní uchovávány v řadě institucí:
Musée d'Orsay,
Uměleckoprůmyslové muzeum,
Školní muzeum nancy,
mezinárodní soukromé sbírky.
Pro jemnost své kresby, poezii svého světa a eleganci ženských postav zůstává jedním z nejobdivovanějších umělců období secese.
Vlastnictví díla Georgese de Požár, přivítat vzácný fragment estetiky z roku 1900, kde se krása, symbolismus a půvab spojují v jediném uměleckém impulsu.
