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Arte decorativo
El término "Art Déco" es una abreviatura de "Artes Decorativas". El Art Déco es un movimiento artístico que comenzó en la década de 1910 y finalizó a finales de la década de 1930. Este movimiento artístico se aplica en particular al mundo de la arquitectura y, más concretamente, al interiorismo y la decoración. El Art Déco fue el primer estilo que se extendió por todo el mundo, creado en Bélgica y que luego afectó a Francia, Portugal, España, después al norte de África, y a todos los países anglosajones (Reino Unido, Estados Unidos y sus activas asociaciones "Art Déco", Canadá, Australia, Nueva Zelanda, India, Filipinas, etc.), así como a las principales ciudades de Vietnam por el movimiento inicial, a varias ciudades chinas como Shangai y Hong Kong, o a Japón, por ejemplo, por el Palacio del Príncipe Asaka, en Tokio

Palacio del Príncipe Asaka, Tokio
Características
Orden, color y geometría: se establece el vocabulario esencial del Art Déco. Este vocabulario adopta formas diferentes según las regiones, los arquitectos y sus clientes, pero su unidad estilística se debe al uso de la geometría, cuyo objetivo es esencialmente decorativo, en contraste con el movimiento internacional de vanguardia, también conocido como modernismo o estilo internacional, que establece principios arquitectónicos de volúmenes bahía y circulación armoniosa. Estas dos arquitecturas de decoración "rica" y "pura" se aplican más o menos según el arquitecto. En efecto, cada arquitecto y cada región del mundo producen obras diferentes. Sin embargo, una obra del periodo Art Déco puede identificarse por ciertas características
He aquí algunas de las principales características del Art Déco:
- El rechazo de los ángulos rectos: esta característica afecta principalmente a los edificios
- Las bow-windows: son ventanas que rompen la monotonía de una fachada y aumentan la superficie interior
- El uso de materiales sencillos: en el Art Déco no se privilegia ningún material en particular. En la práctica, se utiliza a menudo el hormigón armado.
- Los cortes: son propios del estilo Art Déco porque evitan los ángulos rectos
- La ornamentación: contrariamente a lo que podría pensarse, el Art Déco es muy apegado a la ornamentación, ya sea para la decoración interior o exterior. Por eso no es extraño ver motivos fascinantes en los balcones o las fachadas de los edificios Art Déco
- Elegancia y confort: los muebles Art Déco se caracterizan por las líneas geométricas, los materiales preciosos, el minimalismo y, sobre todo, el refinamiento. Todo ello se aprecia en los muebles creados por grandes artistas del Art Déco como Jean-Michel Franck, Jean Dunand, Eugène Printz y Jacques-Emile Ruhlmann.
- Motivos espirales y florales: estos dos motivos están muy presentes en el Art Déco, especialmente el motivo espiral que puede simbolizar flores o frutas.

Edificio Duthoo, Tours (1907-1910)
Los orígenes del art déco se remontan a los años 1900-1910. Durante este periodo, en muchos países europeos (Alemania, Países Bajos, Bélgica, etc.), el art nouveau fue cuestionado por muchos artistas. La tendencia era hacia líneas más sencillas y composiciones más clásicas, una vuelta al orden y la sobriedad. Las decoraciones desordenadas y exuberantes se ponen así en tela de juicio y dan lugar al movimiento art déco.
Esta evolución del gusto y del concepto se introdujo en Bruselas entre 1905 y 1911, aunque ya había indicios de una transición del Art Nouveau al Art Déco, sobre todo en la obra de Henri Bellery-Desfontaines de 1902-1904. Poco a poco, el Art Déco se fue imponiendo en todo el mundo.
Las diferencias entre las formas del Art Nouveau y el Art Déco fueron resumidas por André Vera en su artículo de la revista L'Art Décoratif: El Art Déco rechaza todas las formas del Art Nouveau, las formas asimétricas, las policromías pintorescas donde los sentimientos priman sobre la razón. El Art Déco juega con un único material y con una simetría evidente: honor a la armonía y al pragmatismo.
En Austria, por ejemplo, las líneas onduladas del primer Art Nouveau fueron rápidamente sustituidas por una red de líneas ortogonales y volúmenes sencillos, bajo la influencia del arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh. Los artistas emblemáticos de esta tendencia son Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner y los Wiener Werkstätte. La casualidad de un encargo a Josef Hoffmann introdujo esta evolución en Bruselas, gran ciudad Art Nouveau, entre 1905 y 1911: el Palacio Stoclet. Los interiores, conocidos por fotografías, movilizaron a todo el Wiener Werkstätte y al pintor Gustav Klimt.

Palacio Stoclet, Bruselas (1905-0911)
En Francia
En Francia, los primeros signos de esta voluntad de cambio son perceptibles a partir de los años 1900. El análisis de la obra de Henri Bellery-Desfontaines permite medir la transición, de 1902-1904, entre Art Nouveau y Art Déco: este generoso artista no fue el único en aquella época que operó un cruce entre estilos, que redujo las fronteras entre lo "decorativo", lo artesanal y lo artístico: Jean-Frédéric Wielhorski procedió del mismo modo cuando diseñó el edificio Duthoo en Tours (1907-1910).
En 1907, Eugène Grasset publica un Méthode de composition ornementale (Método de composición ornamental) que da prioridad a las formas geométricas y a sus variaciones. Esta visión contrasta con la libertad ondulante del estilo de Hector Guimard, tan popular en París unos años antes. Al año siguiente, Paul Iribe diseñó un álbum de moda para Paul Poiret, cuya estética impactó al medio parisino por su novedad.
El tercer acontecimiento importante, el Salón de Otoño de 1910, fue la invitación de artistas muniqueses que desde hacía varios años adoptaban formas estrictas y depuradas. Hacia 1910, los decoradores franceses André Mare, Louis Süe y Paul Auscher también se orientan hacia un estilo más riguroso y sobrio. En escultura, François Pompon crea su famoso oso.
En el plano arquitectónico, entre 1910 y 1913 se inician las obras del Théâtre des Champs-Élysées, otro signo del radical cambio estético que se estaba produciendo en París en aquella época. Encargado inicialmente a Henry Van de Velde, el diseño y la construcción recayeron rápidamente en Auguste Perret. La rigurosa composición de la fachada y el escaso espacio dedicado a la decoración fueron características llamativas de la inauguración en 1913. Desde principios de siglo, Henri Sauvage renueva las referencias arquitectónicas formales y sus referencias técnicas con edificios escalonados.
Por último, el París de los años 1910 descubrió los ballets rusos de Serge Diaghilev, que mezclaban danza, música y pintura, inspirados en Las mil y una noches. Eran una invitación al lujo y al exotismo; los trajes fueron creados por Léon Bakst y muchos otros. De ahí la moda de los abanicos, las plumas, los chorros de agua y los colores vivos. Se utilizaban colores inusuales en la decoración y el mobiliario: tocadores con paredes naranjas y salones cubiertos de negro.

François Pompon, oso polar, Museo de Orsay, París

Teatro Auguste Perret de los Campos Elíseos, París
En Francia, el éxito del Art Déco, en su apogeo en los años veinte y treinta, se vio truncado por la Segunda Guerra Mundial. Anticipándose al interés de los museos, los galeristas y anticuarios parisinos iniciaron su redescubrimiento en los años sesenta y setenta, lo que provocó una explosión del mercado a partir de los noventa. Entre los más emblemáticos figuran Alain Blondel y Robert y Cheska Vallois, así como Stéphane Deschamps e Yvette Baran, cuyos nombres aparecen regularmente en las monografías sobre Art Déco y Art Nouveau. Fue sobre todo la venta de la colección de Jacques Doucet en 1972 lo que popularizó el Art Déco entre el gran público.

Gabinete de Oriente, parte de la colección Jacques Doucet.
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