Igor Mitoraj een eigentijdse visie op eeuwenoude schoonheid, tussen kracht, breekbaarheid en mysterie.
Geboren in 1944 in Oederan, in Duitsland en opgeleid in Krakau en Parijs, Igor Mitoraj heeft zichzelf gevestigd als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de moderne beeldhouwkunst. Al heel vroeg ontwikkelde hij een fascinatie voor het menselijk lichaam en voor de stichtende mythen. Het was zijn ontdekking van de Grieks-Romeinse kunst tijdens een verblijf in Italië die de esthetische taal smeedde waarvoor hij beroemd zou worden: monumentale beeldhouwkunst, verfijnd en elegant, gevoed door klassieke referenties maar diep hedendaags.
Zijn werk is gebaseerd op het idee van fragment. . Mitoraj stelt gebroken hoofden voor, incomplete torso's, geïsoleerde ledematen, alsof de tijd al was begonnen met het eroderen van perfecte schoonheid. Zijn sculpturen lijken uit een verloren oude beschaving te komen, maar dragen de sporen van het heden. Gladde oppervlakken worden afgewisseld met gebroken, gebarsten en open gebieden. Deze spanning tussen perfectie en verwonding, harmonie en breuk, vormt de kern van zijn esthetiek.
De cijfers van Mitoraj zijn vaak mythologisch: Icarus, Eros, Ganymedes, Ikaro, cassandra, Ariadne, Penelope. Maar hij portretteert ze niet als geïdealiseerde helden. Hij maakt ze tot symbolen van de menselijke ziel, breekbaar, stil, innerlijk. De geblinddoekte, gesloten of afwezige ogen accentueren deze introspectieve dimensie. De kijker wordt geconfronteerd met een prachtig maar verminkt gezicht, dat lijkt te mediteren over eindigheid, herinnering, dromen en verlies.
Mitoraj meesterlijke beheersing van materialen. De brons, de patina die hij aan het hout geeft varieert van antiekgroen tot diepbruin, waardoor hij kan spelen met licht en materiaal. De carrara marmer, hij werkt in de pure Italiaanse traditie, wat hem een briljante witheid en een zacht oppervlak geeft die de sacrale dimensie van zijn werken versterken. Zijn monumentale sculpturen kunnen meerdere meters hoog worden, waardoor ze zowel architecturaal als poëtisch aanwezig zijn.
Zijn openbare installaties in Europa en over de hele wereld hebben een belangrijke bijdrage geleverd aan zijn reputatie. Zijn monumentale werken, tentoongesteld in historische steden, creëren een krachtige dialoog tussen verleden en heden. Op een plein, in een museum of in een tuin, de sculpturen van Mitoraj een gevoel van rust, evenwicht en tijdloosheid oproepen.
De Mitoraj, zijn werk, tegelijkertijd hedendaags en geworteld in het klassieke erfgoed, heeft hem uitzonderlijke internationale erkenning opgeleverd. Hij herdefinieert het begrip schoonheid door de wonden van het lichaam, de sporen van de tijd en de kwetsbaarheid van de mens op zich te nemen. Voor hem is perfectie nooit totaal; schoonheid wordt ook geboren uit breuk, gebrek en fragment.
Zijn werk neemt nu een essentiële plaats in binnen de beeldhouwkunst van de twintigste en eenentwintigste eeuw. Verzamelaars, musea en culturele instellingen zijn actief op zoek naar zijn creaties, waarvan de aura onmiskenbaar is stopt om te groeien. Het bezitten van een beeld van Mitoraj, om een werk te verwelkomen waarin het oude en het hedendaagse elkaar ontmoeten in aangrijpende harmonie, een vorm van gebarsten eeuwigheid die blijft fascineren en ontroeren.
