Jean Touret: projektant na skrzyżowaniu sztuki sakralnej, rzeźby i francuskiego designu.
Urodzony w 1916 roku Jean Touret jest jedną z najbardziej charakterystycznych postaci w dwudziestowiecznym designie i sztukach dekoracyjnych. Jego prace, głęboko zakorzenione w materiałach, duchowości i prostocie formy, odzwierciedlają wizję, w której przedmiot użytkowy staje się środkiem wyrazu artystycznego i narzędziem wzniesienia.
Touret zakłada Wspólnota Arki, grupa rzemieślników zjednoczonych wokół tego samego ideału: tworzenia mebli i przedmiotów, które są ręcznie robione, trwałe, uczciwe i wolne od sztuczności. Ten sojusz między nowoczesnością a tradycją, między estetycznym rygorem a wymiarem duchowym, daje początek unikalnemu, natychmiast rozpoznawalnemu produktowi.
Obróbka drewna jest sercem jego podejścia. Touret faworyzuje lity dąb, jego meble, stoły, ławy, oprawy oświetleniowe, krzesła i kredensy sprawiają wrażenie solidności, uczciwości i prawdy. Jego meble, stoły, ławy, lampy, krzesła i kredensy sprawiają wrażenie solidności, integralności i prawdy. Przywołują na myśl chłopskie meble, średniowieczną tradycję i nowoczesny design lat 50-tych i 70-tych.
Ale Jean Touret jest nie tylko projektantem: jest również rzeźbiarz duchowości. Tworzy krzyże, stylizowane twarze, postacie i figury totemiczny, jego rzeźby w drewnie, często celowo proste, ujawniają głębokie poczucie objętości, zamiłowanie do archetypicznych form i rzadką umiejętność wydobywania emocji w prostocie. Jego rzeźby w drewnie, często celowo oszczędne, ujawniają głębokie poczucie objętości, zamiłowanie do archetypicznych form i rzadką umiejętność wydobywania emocji w prostocie.
Touret tworzy również kultowe oświetlenie. Jego żyrandole z kutego żelaza i rzeźbionego drewna, z nieregularnymi ramionami i organicznymi lub geometrycznymi sylwetkami, mają niemal architektoniczną obecność. Oświetlają duże przestrzenie niczym zawieszone rzeźby, łącząc rustykalność i nowoczesność, tradycję i inwencję.
Estetyka Jeana Toureta opiera się na trzech zasadach: szczerości materiału, prawdzie formy i symbolicznej wartości przedmiotu. Jego prace wykraczają poza prostą funkcję użytkową. To dialog z duchowością, naturą, tradycjami rzemieślniczymi i poszukiwaniem wewnętrznego ja. Ten święty wymiar, często dyskretny, ale wszechobecny, przenika zarówno jego meble, jak i rzeźby.
Dziś twórczość Jeana Toureta przeżywa wielkie odrodzenie. Kolekcjonerzy i projektanci wnętrz doceniają spokojną siłę jego dzieł, ich ponadczasowość, gęstość materiału i zdolność do strukturyzowania przestrzeni samą swoją obecnością. Jego dzieła można znaleźć w w połowie drogi pomiędzy rzeźbą i meblami, designem i sztuką duchową.
Posiadanie dzieła Jeana Toureta oznacza przyjęcie zamieszkałego obiektu, ukształtowanego przez wymagającą wizję, w której prostota staje się językiem artystycznym samym w sobie. Oznacza to wprowadzenie do wnętrza fragmentu tej cichej, głębokiej nowoczesności, która czyni Toureta jednym z najbardziej wyjątkowych i niezwykłych twórców XX wieku.
