Jean Lurçat: odnowiciel nowoczesnego gobelinu i twórca totalny.
Urodzony w Bruyères w 1892 roku, Jean Lurçat najpierw studiował malarstwo, zanim poświęcił się gobeliniarstwu, dyscyplinie, w której stał się jednym z największych mistrzów XX wieku. Od samego początku wyróżniał się wizją łączącą symbolizm, nowoczesność i monumentalność. Bardzo wcześnie zaczął kwestionować rolę gobelinu w historii sztuki i postanowił wyciągnąć go z królestwa ornamentu i umieścić go z powrotem w sercu wizualnej kreacji.
Lurçat postrzegał gobelin jako autonomiczną formę sztuki z własnym językiem: czyste kolory, czyste płaskie odcienie, mocne rytmy, stylizowane linie, brak gradacji i bezpośredni związek z uniwersalnymi tematami. Uprościł palety, narzucił jasne i mocne odczytanie swoich motywów i stworzył kompozycje, które czasami przypominały średniowieczne manuskrypty, starożytne freski lub niektóre prymitywne sztuki, ale były zdecydowanie nowoczesne.
Jego wyobraźnię karmią symbole: gwiazdy, słońca, księżyce, ogniste ptaki, drzewa, rośliny, konstelacje, fantastyczne zwierzęta. Motywy te stają się emblematami, które nadają strukturę jego twórczości. Natura, noc, kosmos, ludzkość, wojna i pokój to powracające tematy, traktowane z niezrównaną poetycką siłą.
Druga wojna światowa odegrała istotną rolę w jego twórczym rozwoju. Lurçat, głęboko dotknięty konfliktem i zniszczeniami, podjął się monumentalnej serii, w której gobelin stał się sztuką oporu, odbudowy i duchowości. Doprowadziło to do powstania jego najsłynniejszego cyklu: Le Chant du Monde, ogromna kolekcja gobelinów symbolizujących kruchość, odrodzenie i żywotną siłę natury i człowieka.
Lurçat nie ograniczał się do gobelinów. Stworzył ceramika, oraz obrazy, oraz płyty dekoracyjne, oraz dekoracje architektoniczne, stworzył kompletny wszechświat, w którym sztuka i życie przenikają się. Jego czyste, wyraziste linie wyrobiły sobie markę we wszystkich dziedzinach, w których pracuje. Współpracuje również z prestiżowymi producentami, przekazując swoją wiedzę i odkrywając na nowo relacje między rzemieślnikami i artystami, między tradycją a nowoczesnością.
Dzięki niemu francuskie gobeliny przeszły spektakularne odrodzenie. Lurçat ożywił stare metody, zadbał o jakość wełny, barwników i krosien, a także ściśle współpracował z warsztatami w Aubusson. Przyczynił się do przywrócenia historycznego i międzynarodowego statusu tych fabryk.
Jego wpływ pozostaje ogromny: artyści, dekoratorzy, projektanci tkanin, uczniowie i naśladowcy utrwalają jego wizję monumentalnej, silnej, dekoracyjnej sztuki głęboko zakorzenionej w człowieczeństwie.
Dziś dzieła Jeana Lurçata zajmują ważne miejsce w kolekcjach publicznych i prywatnych. Jego potężne, świetliste gobeliny są poszukiwane nie tylko ze względu na ich wymiar artystyczny, ale także ze względu na ich znaczenie w historii XX-wiecznego wzornictwa i dekoracji. Posiadanie dzieła Jeana Lurçata oznacza przyjęcie kreacji, która łączy w sobie poezję, siłę, kolor i symboliczną myśl.
