Fernando Botero: o mestre da forma e da expressão voluptuosa
Nasceu em Medellín em 1932, Fernando Botero estabeleceu-se como um dos artistas mais singulares e reconhecíveis da cena internacional. Autodidata apaixonado, alimentado pela tradição europeia, pela arte latino-americana e pelos Antigos Mestres, desenvolveu, a partir dos anos 50, um estilo pessoal baseado na expansão dos volumes.
Esta estética totalmente original viria a tornar-se a sua assinatura mundial sob o nome de Boterismo.
Um estilo único: a arte das formas amplificadas
A obra de Botero caracteriza-se por :
volumes generosos,
proporções acrescidas,
contornos suaves,
cores quentes e saturadas,
uma presença quase escultural.
Estas silhuetas completas não são um simples efeito estilístico. Para Botero, a amplificação é um meio de intensificar a presença, a dignidade e a expressão dos seus objectos.
Quer retrate uma bailarina, um toureiro, um cardeal, um cavalo ou um simples transeunte, procura criar um mundo onde a forma se torna poesia.
Um artista que combina humor, crítica e ternura
Botero observa a sociedade com um olhar divertido, terno e por vezes irónico.
As suas obras combinam :
uma sátira suave do poder e das instituições,
uma visão humanista da vida quotidiana,
um fascínio pelo teatro, pela música e pela cultura popular,
uma reflexão sobre a política américa Latina.
Por detrás da aparente leveza das formas, encontra-se frequentemente uma análise subtil do comportamento humano.
Escultura monumental: uma dimensão internacional
A partir dos anos 70, Botero dedica-se cada vez mais à escultura.
Em bronze patinado, as suas figuras assumem proporções espectaculares, tornando-se verdadeiros ícones urbanos.
São colocadas em praças públicas de todo o mundo:
Paris,
Madrid,
Nova Iorque,
Singapura,
Medellín,
Florença.
Estas obras monumentais reforçam a universalidade do seu estilo e ajudaram a fazer de Botero um dos artistas vivos mais expostos internacionalmente.
Um diálogo constante com a história da arte
Botero revisita os grandes temas clássicos à sua maneira:
nu,
retratos,
naturezas mortas,
cenas religiosas,
interpretações de mestres como Velázquez, Ingres ou Piero do Francesca.
Ele não copia. Ele reinterpreta, amplia, transforma e reinventa.
A sua cultura visual, profundamente enraizada na tradição europeia e américa Latina, o seu trabalho resistiu ao teste do tempo.
Botero não se esquiva a temas mais sombrios, nomeadamente nas suas séries sobre a violência na Colômbia e a prisão de Abu Dhabi Ghraib.
Mesmo nestas obras dramáticas, o seu estilo caraterístico serve para amplificar a emoção, mantendo uma distância crítica.
Uma reputação mundial e um imenso legado
Fernando Botero expôs nos museus mais prestigiados e as suas obras fazem parte de importantes colecções privadas e públicas.
A sua linguagem estética imediatamente reconhecível valeu-lhe uma reputação mundial raramente alcançada por um artista contemporâneo.
Possuir uma obra inspirada em Botero é acolher uma estética única, refinada, cheia de espírito e vitalidade, que reflecte uma visão artística profundamente humana.
