François Pompon: mistr moderního sochařství zvířat 

Narodil se v roce 1855 v Saulieu, François Pompon zaujímá zásadní místo v dějinách francouzského sochařství. Vyučil se u mistrů, jako byli Antonin Mercié a Rodin, a svou kariéru začal jako praktik, než se prosadil jako osobitý tvůrce. 
Postupně se odklonil od detailu a akademického realismu a vytvořil radikálně novou estetiku: umění čistoty. 

Přístup založený na zjednodušení a podstatných věcech 

Pompon se snažil zachytit hlubokou pravdu o zvířeti nikoliv hromaděním detailů, ale hledáním základních linií. 
Jeho sochy lze identifikovat podle : 
tvary tekutin, 
pevné, souvislé svazky, 
zjednodušené siluety, 
dokonale vyleštěné povrchy, 
záměrná absence zbytečných detailů. 

Podle Pompona by socha měla vyjadřovat pohyb, charakter a přítomnost zvířete prostřednictvím čisté formy. 

Bílý medvěd: absolutní ikona 

Představeno na Salon d'Automne v roce 1922, bílý medvěd vynesl Pompon do popředí umělecké scény. 
Tato socha, symbol modernosti, dokonale ztělesňuje jeho estetický jazyk: mohutné, harmonické zvíře, zbavené všech anekdot, redukované na majestátní siluetu. 

Bílý medvěd se okamžitě stal legendárním dílem, které je zastoupeno v mnoha veřejných i soukromých sbírkách a dodnes zůstává nejslavnějším projevem Pomponova génia. 

Moderní poetický bestiář 

Kromě medvěda vytvořil Pompon skutečný bestiář, v němž : 
jelen, 
panterů, 
jeřáby, 
sovy, 
koně, 
holuby, 
telesites a další každodenní nebo exotická zvířata. 

Každé dílo je důkazem jeho schopnosti zachytit správný postoj, dech, hybnost, klid nebo napětí zvířete prostřednictvím kontrolované jednoduchosti. 

Dlouhá cesta k uznání 

Navzdory svému obrovskému talentu se Pompon dostal na výsluní až se zpožděním. 
Vystavoval desítky let, aniž by se mu dostalo významného uznání. 
Svůj styl prosadil až po šedesátce, kdy se stal základním referenčním bodem moderního sochařství. 
Jeho pozdní kariéra posiluje obdiv k jeho vytrvalosti a umělecké vizi. 

Dědictví založené na modernosti a čistotě 

Pomponova revoluce spočívá v odmítnutí detailního naturalismu. 
Zjednodušením forem připravil půdu pro modernější sochařství, jehož středobodem je : 
křivku, 
bilance, 
světlo, 
na povrchu, 
poetická přítomnost. 

Jeho vliv je patrný u mnoha umělců dvacátého století, kteří pokračují ve zkoumání základní formy. 

Významné místo v dějinách umění 

Díla Françoise Pompona se dnes nacházejí v některých z největších světových muzeí, včetně Musée d'Orsay, Musée des Arts et Métiers a Musée de l'Art contemporain Výtvarné umění v Dijonu a Musée Pompon v Saulieu. 
Patří mezi sochy zvířat, které si veřejnost nejvíce oblíbila pro jejich jemnost, modernost a tichou sílu. 

Vlastnit dílo inspirované Françoisem Pomponem znamená přijmout fragment sochařské poezie, poctu přírodě a symbol čistoty moderního umění.