D. H. Chiparus rzeźbiarska elegancja i glamour w stylu Art Deco
Urodził się w Rumunii w 1886 roku, Demetre Haralamb Chiparus kontynuował swoje artystyczne szkolenie w Paryżu, gdzie osiadł na początku XX wieku. Paryż był wówczas światową stolicą sztuki dekoracyjnej, żyznym gruntem dla młodego rzeźbiarza, który szybko rozwinął osobisty, wyrafinowany i natychmiast rozpoznawalny styl. Chiparus stał się jedną z wielkich postaci rzeźby Art Deco, ruchu charakteryzującego się geometrią, ruchem, dynamizmem i stylizowaną elegancją.
Chryselephantine, technika emblematyczna
Chiparus wyróżnia się techniką znaną jako chryselefantyna, która łączy w sobie brąz patynowany oraz rzeźbiona kość słoniowa aby stworzyć dzieła o niezwykłym realizmie. Ta kombinacja materiałów, bardzo popularna w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, nadała finezji, ciepła i życia twarzom, dłoniom i detalom rzeźb, zachowując jednocześnie moc brązu w pozach i draperiach.
Dzięki tej technice jego tancerze zdają się wibrować ruchem i gracją.
Tancerze: symbol nowoczesności
Chiparus jest najbardziej znany ze swoich tancerzy Art Deco, inspirowanych kilkoma głównymi źródłami:
w Ballets Russes diagilewa,
w paryskie kabarety,
w czasopisma międzynarodowe,
l'Starożytny Egipt, stał się modny po odkryciu grobowca Tutenchamona w 1922 roku.
Jego postacie charakteryzują się dynamicznymi pozami, bogatymi w szczegóły kostiumami, teatralnymi postawami i smukłą elegancją. Uosabiają nowoczesną, wyzwoloną i ekstrawagancką kobietę lat dwudziestych.
Wyrafinowany, dekoracyjny i wyrafinowany styl
Dzieła Chiparus urzekają precyzją wykonania. Draperie, faktury, stylizowane hafty, geometryczne ornamenty i detale kostiumów świadczą o wyjątkowej skrupulatności. Rzeźbiarz tworzy dzieła, które łączą w sobie plastyczne piękno, zmysł dekoratorski i chęć uchwycenia idealnego gestu.
Jego styl charakteryzuje się :
płynne, wydłużone linie,
pozy teatralne i choreograficzne,
luksusowe kostiumy z misternymi wzorami,
ciągłe poszukiwanie harmonii i symetrii.
Międzynarodowa reputacja w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku
Od lat dwudziestych XX wieku, Chiparus stał się jednym z najbardziej znanych rzeźbiarzy w galeriach specjalizujących się w Art Deco. Jego prace, wydawane przez największe paryskie odlewnie, można było znaleźć w eleganckich wnętrzach epoki, od mieszczańskich salonów po lobby prestiżowych hoteli. Doskonale uosabiał gust swoich czasów, z jego mieszanką egzotyki, nowoczesności i wyrafinowania.
Artysta odkryty na nowo i celebrowany
Po II wojnie światowej Art Deco przeszedł przez okres zapomnienia, po czym powrócił w latach 70. ubiegłego wieku. To odrodzenie zainteresowania designem i sztuką dekoracyjną ujawnia główne znaczenie D. H. Chiparus w historii rzeźby. Dziś jego prace są jednymi z najbardziej poszukiwanych na rynku Art Deco, zarówno ze względu na ich jakość estetyczną, jak i rzadkość.
Posiadanie rzeźby Chiparus, jego tancerki, rzeźbione ikony Art Deco, reprezentują apogeum stylu, który wciąż fascynuje kolekcjonerów. Jego tancerki, rzeźbione ikony Art Deco, reprezentują apogeum stylu, który nadal fascynuje kolekcjonerów.
