D. H. Chiparus elegância escultural e glamour Art Déco
Nasceu na Roménia em 1886, Demetre Haralamb Chiparus continuou a sua formação artística em Paris, onde se estabeleceu no início do século XX. Na altura, Paris era a capital mundial das artes decorativas, terreno fértil para um jovem escultor que rapidamente desenvolveu um estilo pessoal, sofisticado e imediatamente reconhecível. Chiparus tornou-se uma das grandes figuras da escultura Art Déco, um movimento caracterizado pela geometria, movimento, dinamismo e elegância estilizada.
A crislefantina, uma técnica emblemática
Chiparus destaca-se na técnica conhecida como crislefantina, que combina bronze patinado e marfim esculpido para criar obras de extraordinário realismo. Esta combinação de materiais, muito popular nas décadas de 1920 e 1930, conferiu delicadeza, calor e vida aos rostos, às mãos e aos pormenores das esculturas, mantendo o poder do bronze para as poses e os panejamentos.
Graças a esta técnica, os seus bailarinos parecem vibrar com movimento e graça.
Bailarinas: um símbolo de modernidade
Chiparus é mais conhecido pelos seus bailarinos Art Déco, inspirados em várias fontes importantes:
a Ballets Russes por Diaghilev,
a cabarés parisienses,
a revistas internacionais,
l'Antigo Egito, tornou-se moda após a descoberta do túmulo de Tutankhamon em 1922.
As suas figuras caracterizam-se pelas suas poses dinâmicas, trajes ricos em pormenores, atitudes teatrais e elegância esguia. Encarnam a mulher moderna, libertada e extravagante dos loucos anos vinte.
Um estilo requintado, decorativo e sofisticado
As obras de Chiparus são cativantes pela sua precisão. Os drapeados, as texturas, os bordados estilizados, a ornamentação geométrica e os pormenores dos trajes testemunham uma meticulosidade excecional. O escultor cria peças que combinam beleza plástica, sentido de decoração e desejo de captar o gesto perfeito.
O seu estilo caracteriza-se por :
linhas fluidas e alongadas,
poses teatrais e coreográficas,
trajes luxuosos com desenhos intrincados,
uma procura constante de harmonia e simetria.
Uma reputação internacional nas décadas de 1920 e 1930
Da década de 1920, Chiparus tornou-se um dos escultores mais importantes das galerias especializadas em Art Déco. As suas obras, editadas pelas principais fundições parisienses, podem ser encontradas nos elegantes interiores da época, desde os salões burgueses aos lobbies de hotéis de prestígio. Ele encarna perfeitamente o gosto do seu tempo, com a sua mistura de exotismo, modernidade e sofisticação.
Um artista redescoberto e celebrado
Após a Segunda Guerra Mundial, a Art Déco passou por um período de esquecimento antes de regressar em força na década de 1970. Este renascimento do interesse pelo design e pela arte decorativa revela a grande importância de D. H. Chiparus na história da escultura. Atualmente, as suas obras encontram-se entre as mais procuradas no mercado Art Déco, tanto pela sua qualidade estética como pela sua raridade.
Possuir uma escultura de Chiparus, as suas bailarinas, ícones esculpidos da Art Déco, representam o apogeu de um estilo que continua a fascinar os coleccionadores. As suas bailarinas, ícones esculpidos da Art Déco, representam o apogeu de um estilo que continua a fascinar os coleccionadores.
