Par de candeeiros de parede de...
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Par de candeeiros de parede de Mathieu Matégot, cerca de 1950.

Par de candeeiros de parede de Mathieu Matégot, cerca de 1950.

Par de candeeiros de parede em metal pintado por Mathieu Matégot, cerca de 1950.
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Par de candeeiros de parede de Mathieu Matégot, cerca de 1950.

Par de candeeiros de parede em metal pintado por Mathieu Matégot, cerca de 1950.
A: 49cm, L: 13cm, P: 10cm
Estilo
55. Anos 50 - 1960 design
Tipo
Vintage & Desenho contemporâneo
Período
20.século XX
Criador
Mathieu Matégot
Material
Metal

Mathieu Matégot nasceu em 1910 à Tápió-Sully, Hungria. Estudou nas Belas-Artes de Budapeste, onde adquiriu formação em artes plásticas e arquitetura. Em 1931, muda-se para Paris, onde rapidamente se integra no meio artístico e decorativo. Durante os anos 30, trabalhou como decorador, nomeadamente para o teatro e para as montras dos grandes armazéns, ao mesmo tempo que produzia as suas primeiras peças de mobiliário em rotim combinado com estruturas metálicas. 

A sua carreira foi marcada pela Segunda Guerra Mundial: feito prisioneiro depois de se ter alistado, descobriu durante o cativeiro técnicas de trabalho em metal que viriam a influenciar profundamente o seu trabalho criativo. No seu regresso a Paris, em 1944, depois de se naturalizar francês, abriu uma oficina dedicada ao mobiliário e aos objectos de decoração. Fez experiências com diferentes materiais para criar móveis modernos que combinassem funcionalidade, flexibilidade e elegância estrutural. 

Na década de 1950, Matégot desenvolve uma linguagem formal pessoal baseada na utilização das metal perfurado, trabalha-a como um material flexível. Criou uma técnica que por vezes designa por " rigitulle "Este processo consiste em dobrar, modelar ou pendurar folhas perfuradas para lhes dar uma leveza visual que faz lembrar o tecido. Este processo deu origem às suas obras mais conhecidas, nomeadamente a cadeira Nagasaki ou a poltrona Copacabana, estas peças tornaram-se emblemas do mobiliário modernista do pós-guerra. 

O seu mobiliário caracteriza-se pela combinação de materiais simples e industriais com formas leves e gráficas. Matégot concebe mesas, consolas, aparadores e aparelhos de iluminação em que o metal forma silhuetas aéreas. O seu trabalho teve um êxito considerável e os seus móveis foram distribuídos por toda a Europa. Paralelamente, prossegue a sua investigação no domínio da arte têxtil, iniciada nos anos trinta. 

A partir do início dos anos 60, Mathieu Matégot está a afastar-se gradualmente do mobiliário para se dedicar inteiramente ao tapeçaria contemporânea. As suas composições abstractas, baseadas em formas geométricas, ritmos coloridos e uma organização controlada da superfície, fazem parte do renascimento da tapeçaria francesa na segunda metade do século XX. Foram realizadas numerosas obras têxteis para edifícios públicos, instituições e colecções privadas. 

O trabalho de Matégot caracteriza-se por uma grande variedade de suportes, incluindo metal, rotim, fórmica e vidro, lã e por uma coerência na experimentação formal. A sua transição do design industrial para a arte têxtil testemunha a sua capacidade de pensar o espaço, o objeto e o material em termos das mesmas exigências expressivas. Morreu em 2001 em Angers, deixou uma obra em que o mobiliário modernista se cruza com uma abundância de têxteis, hoje amplamente reconhecida. 

 

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