Che cos'è l'Art Déco?

In Francia, i primi segnali di questo desiderio di cambiamento sono percepibili a partire dal 1900. L'analisi dell'opera di Henri Bellery-Desfontaines ci permette di misurare la transizione, dal 1902-1904, tra l'Art Nouveau e l'Art Déco: questo generoso artista non fu l'unico, all'epoca, a operare una giunzione tra stili, a ridurre i confini tra "decorativo", artigianale e artistico: Jean-Frédéric Wielhorski procedette allo stesso modo quando progettò l'edificio Duthoo a Tours (1907-1910).

Nel 1907 Eugène Grasset pubblicò un Méthode de composition ornementale (Metodo di composizione ornamentale) che privilegiava le forme geometriche e le loro variazioni. Questa visione contrasta con la libertà ondulata dello stile di Hector Guimard, così popolare a Parigi qualche anno prima. L'anno successivo, Paul Iribe disegnò un album di moda per Paul Poiret, la cui estetica colpì l'ambiente parigino per la sua novità.

Il terzo evento importante, il Salon d'Autunno del 1910, vide l'invito di artisti di Monaco che da diversi anni adottavano forme rigorose e ordinate. Intorno al 1910, anche i decoratori francesi André Mare, Louis Süe e Paul Auscher si orientarono verso uno stile più rigoroso e sobrio. Nella scultura, François Pompon crea il suo famoso orso.

Sul fronte architettonico, tra il 1910 e il 1913 iniziarono i lavori per il Théâtre des Champs-Élysées, un altro segno del radicale cambiamento estetico che si stava verificando a Parigi in quel periodo. Inizialmente affidati a Henry Van de Velde, i lavori di progettazione e costruzione passarono rapidamente ad Auguste Perret. La composizione rigorosa della facciata e lo spazio limitato concesso alla decorazione sono le caratteristiche più evidenti dell'inaugurazione del 1913. Dall'inizio del secolo, Henri Sauvage rinnova i riferimenti architettonici formali e i suoi riferimenti tecnici con edifici a gradoni.

Infine, la Parigi degli anni Dieci scopre i balletti russi di Serge Diaghilev, che mescolano danza, musica e pittura, ispirandosi alle Mille e una notte. Erano un invito al lusso e all'esotismo; i costumi erano creati da Léon Bakst e molti altri. Da qui la moda dei ventagli, delle piume, dei getti d'acqua e dei colori sgargianti. L'arredamento e i mobili erano caratterizzati da colori insoliti: boudoir con pareti arancioni e salotti rivestiti di nero.