Fernando Botero: mistr formy a smyslného výrazu 

Narodil se v roce 1932 v Medellínu, Fernando Botero se etabloval jako jeden z nejosobitějších a nejznámějších umělců na mezinárodní scéně. Jako vášnivý samouk, který se nechal inspirovat evropskou tradicí, latinskoamerickým uměním a starými mistry, si od 50. let 20. století vytvořil osobitý styl založený na rozšiřování objemů. 
Tato zcela originální estetika se stala jeho celosvětovým podpisem pod názvem Boterismo. 

Jedinečný styl: umění zesílených forem 

Boterovo dílo se vyznačuje : 
velkorysé objemy, 
zvýšené podíly, 
měkké kontury, 
teplé, syté barvy, 
téměř sochařskou podobu. 

Tyto plné siluety nejsou pouhým stylistickým efektem. Pro Botera je zesílení prostředkem k umocnění přítomnosti, důstojnosti a výrazu jeho objektů. 
Ať už zobrazuje tanečníka, toreadora, kardinála, koně nebo prostého kolemjdoucího, snaží se vytvořit svět, v němž se forma stává poezií. 

Umělec kombinující humor, kritiku a něhu 

Botero pozoruje společnost pobaveným, laskavým a někdy ironickým pohledem. 
Jeho díla kombinují : 
jemná satira na moc a instituce, 
humanistickou vizi každodenního života, 
fascinace divadlem, hudbou a populární kulturou, 
zamyšlení nad politikou latinská Amerika. 

Pod zdánlivou lehkostí formy se často skrývá jemná analýza lidského chování. 

Monumentální sochařství: mezinárodní rozměr 

Od 70. let se Botero stále více věnoval sochařství. 
V patinovaném bronzu nabývají jeho postavy velkolepých rozměrů a stávají se skutečnými městskými ikonami. 
Jsou rozmístěny na veřejných prostranstvích po celém světě: 
Paříž, 
Madrid, 
New York, 
Singapur, 
Medellín, 
Florencie. 

Tato monumentální díla posilují univerzálnost jeho stylu a přispěla k tomu, že se Botero stal jedním z mezinárodně nejvystavovanějších žijících umělců. 

Stálý dialog s dějinami umění 

Botero se vrací k velkým klasickým tématům svým vlastním způsobem: 
nahý, 
portréty, 
zátiší, 
náboženské scény, 
interpretace mistrů, jako jsou Velázquez, Ingres nebo Piero della Francesca. 

Nekopíruje. Nově interpretuje, rozšiřuje, transformuje a přetváří. 
Jeho vizuální kultura, hluboce zakořeněná v evropské tradici a latinská Amerika, jeho práce prošla zkouškou času. 

Odhodlaný umělec 

Botero se nevyhýbá ani temnějším tématům, zejména v sériích o násilí v Kolumbii a vězení v Abú Zabí Ghraib. 
I v těchto dramatických dílech slouží jeho charakteristický styl k zesílení emocí a zároveň k udržení kritického odstupu. 

Celosvětová pověst a obrovské dědictví 

Fernando Botero vystavoval v nejprestižnějších muzeích a jeho díla jsou součástí významných soukromých i veřejných sbírek. 
Jeho okamžitě rozpoznatelný estetický jazyk mu vynesl celosvětové renomé, kterého současný umělec dosáhne jen zřídka. 

Vlastnit dílo inspirované Boterem znamená přijmout jedinečnou, vytříbenou estetiku plnou ducha a vitality, která odráží hluboce lidskou uměleckou vizi.