Was ist Art Deco?

In Frankreich waren die ersten Anzeichen dieses Veränderungswillens bereits in den 1900er Jahren zu erkennen. Die Analyse der Arbeit eines Henri Bellery-Desfontaines zeigt, wie sich zwischen 1902 und 1904 der Übergang vom Jugendstil zum Art déco vollzog. Dieser großzügige Künstler war zu dieser Zeit nicht der einzige, der eine Schnittstelle zwischen den Stilen schuf und die Grenzen zwischen "dekorativ", handwerklich und künstlerisch verringerte: Jean-Frédéric Wielhorski ging beim Entwurf des Duthoo-Gebäudes in Tours (1907-1910) ähnlich vor.

1907 veröffentlichte Eugène Grasset eine Methode der ornamentalen Komposition, in der geometrische Formen und ihre Abwandlungen im Vordergrund stehen. Diese Vision steht im Gegensatz zu der wellenförmigen Freiheit des Stils von Hector Guimard, der einige Jahre zuvor in Paris so beliebt war. Im Jahr darauf entwarf Paul Iribe für Paul Poiret ein Modealbum, dessen Ästhetik die Pariser Szene mit ihrer Neuartigkeit beeindruckte.

Als drittes wichtiges Ereignis wurden zum Herbstsalon 1910 Münchner Künstler eingeladen, die seit einigen Jahren strenge und schlichte Formen angenommen hatten. Um 1910 entwickelten auch die französischen Dekorateure André Mare, Louis Süe und Paul Auscher ihren Stil in Richtung Strenge und Zurückhaltung weiter. In der Bildhauerei schuf François Pompon seinen berühmten Bären.

Auf architektonischer Ebene wurde zwischen 1910 und 1913 mit dem Bau des Champs-Élysées-Theaters begonnen, ein weiteres Zeichen für den radikalen ästhetischen Wandel, den die damalige Pariser Szene erlebte. Zunächst wurde Henry Van de Velde mit dem Entwurf und der Bauausführung betraut, doch schon bald übernahm Auguste Perret die Leitung. Bei der Einweihung im Jahr 1913 fielen die strenge Komposition der Fassade und der großzügige Platz, der dem Dekor eingeräumt wurde, auf. Henri Sauvage erneuerte seit Anfang des Jahrhunderts die architektonischen Formvorgaben und seine technischen Referenzen durch stufenförmige Gebäude.

Schließlich entdeckte das Paris der 1910er Jahre die russischen Ballette von Serge Diaghilew, die Tanz, Musik und Malerei miteinander verbanden und von Tausendundeiner Nacht inspiriert waren. Sie sind eine Einladung zu Luxus und Exotik; die Kostüme werden von Léon Bakst und vielen anderen entworfen. Daraus resultiert die Mode von Fächern, Federn, Wasserfontänen und leuchtenden Farben. Man wird Boudoirs mit orangefarbenen Wänden sehen und Salons, die in Schwarz gehalten sind.