Das Haus Knoll entsteht in 1938, gegründet von Hans Knoll, das Unternehmen ist Erbe einer europäischen Tradition moderner Möbel. Von Anfang an setzte das Unternehmen die Prinzipien des modernismus, sie versuchte, Möbel zu produzieren, die streng, funktional und an die zeitgenössische Architektur angepasst waren. Der entscheidende Wendepunkt kommt mit der Ankunft von Florence Schust Knoll, architektin und Designerin, die an der Cranbrook University ausgebildet wurde Academy of Art und bei wichtigen Figuren der modernen Bewegung. Sein Einfluss prägt die ästhetische und strukturelle Identität des Hauses nachhaltig.
Florence Knoll führt eine neue Auffassung von der Rolle des Designers in der Inneneinrichtung ein. Sie begründet die Planning Unit, die Abteilung für Innenarchitektur ist eine innovative Abteilung, die Innenarchitektur, funktionalistische Analysen, Möbeldesign und die Organisation von Arbeitsplätzen miteinander verbindet. Dieser ganzheitliche Ansatz, der auf die Bedürfnisse von Unternehmen zugeschnitten ist modernisierend, trägt dazu bei, Knoll zu einem zentralen Akteur in der Transformation der Arbeitsumgebungen in der Mitte des 20ᵉ Jahrhunderts zu machen.
Gleichzeitig baut Knoll enge Beziehungen zu wichtigen Architekten und Designern auf, darunter Ludwig Mies van der Rohe, , Marcel Breuer, , Eero Saarinen und Harry Bertoia. Aus dieser Zusammenarbeit gehen einige der anerkanntesten Stücke des modernistischen Designs hervor, die für eine Ästhetik stehen, die auf Nüchternheit, klaren Linien und struktureller Kontrolle beruht. Das Haus verlegt und vertreibt insbesondere Sitzmöbel, Tische und Skulpturen, die untrennbar mit der Möbelgeschichte des XXᵉ Jahrhunderts verbunden geworden sind.
Im Laufe der Jahrzehnte hat Knoll eine internationale Präsenz aufgebaut und eine starke visuelle Identität entwickelt, die durch eine anspruchsvolle Produktion und den präzisen Einsatz von Materialien unterstützt wird. Die Showrooms in mehreren Hauptstädten dienen als Plattformen für die Präsentation von Möbeln, die in direkter Verbindung mit der modernistischen Architektur gedacht sind. Das Engagement von Florence Knoll in der künstlerischen und strategischen Leitung des Unternehmens trägt dazu bei, diese Kohärenz sichtbar zu machen: Jede Kreation wird als Teil eines größeren räumlichen Ganzen betrachtet.
Die Expansion der 1950er und 1960er Jahre etabliert Knoll in der institutionellen Landschaft des Designs. Zahlreiche Unternehmen, Behörden und kulturelle Einrichtungen übernehmen die Möbel des Hauses, die nach und nach in ständige Sammlungen und öffentliche Umgebungen integriert werden. Die Treue zu den modernistischen Prinzipien, gepaart mit der Fähigkeit, sich an zeitgenössische Nutzungen anzupassen, stärkt seine Rolle in der Geschichte des Möbeldesigns.
Auch heute noch ist Knoll eng mit dem Erbe des amerikanisches modernistisches Design und gleichzeitig eine Produktion aufrechterhalten, die mit der Architektur und den aktuellen Bedürfnissen in Dialog tritt. Seine Neuauflagen und zeitgenössischen Kreationen setzen eine Tradition fort, die von formalen Anforderungen, kontrollierter Funktionalität und materieller Qualität geprägt ist. Das Haus nimmt somit einen wesentlichen Platz in der Designkultur ein, zwischen Erbe und Kontinuität.
